Portada del álbum "Los Xunguis" (Ediciones B,
1995) por Cera con color de Ramis. 32,5x43,2cm
Ya se habló de este Olé! varios nº11 que recopila la historieta previamente publicada por entregas en Zipi Zape Extra. Joaquín Cera Barrios (Barcelona 1967) dibujó la portada y Juan Carlos Ramis Jiménez (Chantada - Lugo 1962) la coloreó y añadió algunos detalles. Por ejemplo, los edificios y el Xungui del
fondo están dibujados por él directamente con acuarela.
Contraportada para TBO nº97 (Ediciones B, 1996) por Ramis. 28x36,3cm.
Ramis en solitario, para la sección "El rollo del día" que ocupaba la contraportada de la revista, realiza esta viñeta celebrando los "100 años de Cómic", aniversario al que estaba dedicado el número.
Dicha efeméride vincula el origen del Cómic a la publicación de "The Yellow Kid" en 1896, considerada la primera tira cómica de la Historia, dibujada por Richard Felton Outcault.
Aunque
hay personajes de cómic que originalmente proceden de la animación (Los
Picapiedra, Bugs Bunny, Pixie y Dixie, el oso Yogi...), es cierto que la mayor parte
de los elegidos por el autor nacieron en el propio medio (Superman, Mortadelo, Tintín, Carlitos y Snoopy, Popeye, Zipi, los Pitufos, Superlópez, Rompetechos, Garfield...)
Plancha B39 correspondiente a la mitad superior de la página 20 de Agent 327 #13: "Het pad van de schildpad" (Uitgeverij M, 2001) por Martin Lodewijk. 36,5x27cm.
Martinus Spyridon Johannes Lodewijk (Róterdam, Paises Bajos 1939) firma simplemente como Martin Lodewijk. Es uno de los más importantes autores del cómic holandés, como dibujante (Agent 327) y como guionista (el mismo Agent 327, Storm, January Jones). Como curiosidad, tiene el récord del álbum más pequeño publicado, "Minimium bug" (Stripwinkel Sjors, 1999), protagonizado por el Agente 327, pero fuera de la serie principal. ¡Mide solo 26mm x 37mm y se acompañaba de una lupa!
El álbum nº13 del Superagente 327 está compuesto por dos aventuras, "Het pad van de schildpad" (algo así como "La ruta de la tortuga") y "De zwarte doos" ("La caja negra"), más breve (15 páginas) y antigua (1986). La historieta principal tiene las planchas de media página numeradas de la B1 a la B60, es decir, un total de 30 páginas. Esta plancha B39 corresponde, por tanto, a la mitad superior de la página 20.
Esa numeración se debe a que fue publicada por primera vez como tira de prensa en ese formato apaisado en el periódico Algemeen Dagblad del 17 de octubre de 2000 al 17 de enero de 2001.
En su idioma original, la colección alcanza la veintena de números con contenidos correspondientes a sus dos etapas, desde 1966 a 1986 y desde 2000 a la actualidad. En España, Sarpe editó algunas de sus aventuras en sus publicaciones Fuera Borda, Super Fuera Borda y álbum Fuera Borda entre 1984 y 1985. Dolmen ha publicado 2 tomos recopilatorios en 2017 con la intención de completar una edición integral. Esta aventura debería estar incluída en el tomo que se publicará en Septiembre de 2021.
En el original se aprecian distintos tipos de tinta: tinta china para el dibujo principal (quizá pincel) y la rotulación, rotuladores para algún detalle del fondo y las cursivas de los textos. Hay pocas correcciones: cinta adeshiva blanca para tapar la onomatopeya de la viñeta 3 y algo de corrector blanco en las esquinas (que están perforadas para señalar los bordes de las viñetas) y en las líneas cinéticas superpuestas de la viñeta 2.
Una traducción aproximada de los diálogos sería la siguiente:
Kunnen we d'r niet 'ns rustig over pra... ¿Podríamos hablarlo tranquilamente?
Ik ben eigenlijk helemaal niet nieuwsgierig of de grond hier net zo hard is als die in Artis!! ¡En realidad, no tengo curiosidad por saber si el suelo aquí es tan duro como el de Artis!
Se trata de una referencia al poema "Dikkertje Dap" de Annie M.G. Schmidt, principalmente conocida por su aportación a la literatura infantil.
(...) Zeg, Giraf, zei Dikkertje Dap, Mag ik niet eens even bij je Stiekem van je nek afglijen? Zo maar eventjes voor de grap, Denk je dat de grond van Artis / ¿Crees que el suelo de Artis, Als ik neerkom, heel erg hard is? / cuando baje, será muy duro? Stap maar op, zei de giraf, Stap maar op en glij maar af. (...)
HAW HAW HAW! ¡JUA, JUA, JUA!
Nou weet ik nog steeds niet hoe hard de grond hier is... ¡Bueno, no he podido comprobar lo duro que está el suelo...
...maar over het water ben ik niet ontevreden! ...pero prefiero haber comprobado el agua!
Haaaa!! Heren nachtwakers!! Voor de verandering ben ik deze keer blij u te zien! Nou ja... Zien... ¡¡Aaaah!! ¡Los vigilantes nocturnos! Para variar, esta vez sí me alegro de verles. Bien, veamos...
Página 22 de The Incredible Hulk Annual #14 "The Weakness of the Flesh"(Marvel, 1985) con guión de John Byrne y dibujo de Sal Buscema. Rotulación de Rick Parker. En España estuvo inédito hasta que se incluyó en el tomo "El increíble Hulk de John Byrne" (Panini, 2017) como "¡La debilidad de la carne!". 28x41,8cm.
Los guionistas se intercambiaron y así Bill Mantlo pasó a Alpha Flight y John Byrne comenzó su corta etapa de autor completo en Hulk donde de este anual de 1985 sólo escribió el guión, no lo dibujó. La parte gráfica, lápiz y tinta, corrió a cargo de quien era compañero de Mantlo en la serie principal, Sal Buscema. Con Sal Hulk siempre parece más fuerte: SHOOM!!, B-WHAM!, WHUD.
En la esquina superior izquierda está escrito a lápiz 20$, suponemos que el precio que pagó el primer comprador. ¡Seguro que ha subido bastante en estos años! Las anotaciones en lápiz azul de los márgenes de las viñetas que debió de escribir el propio Sal indican el contenido que tendrá cada viñeta:
Portada de Lanfeust Mag nº53 (Soleil Presse, Mayo
2003) por Keramidas. Con distinto color de fondo, sirvió también para un ex libris tamaño A5 de Canal BD que
acompañaba al segundo álbum. En España se puede ver en los extras del tomo 1 publicado por Yermo en 2015. 21x29,7cm.
Nicolas Kéramidas (París 1972) dibujó la serie sobre la india americana Luuna entre 2002 y 2017, primero con guiones de Crisse (álbumes 1 a 7) y de Morvan para los dos últimos hasta ahora, 8 y 9. Esta portada ilustra la serialización de la segunda aventura, "Le Crépuscule du Lynx", en la revista Lanfeust Mag aunque la imagen también ha sido usada en un ex libris para Canal BD vendido con el 2º álbum. Keramidas vive en Grenoble (sí, donde el camello y el tranvía) y recientemente ha realizado con Trondheim Mickey's Craziest Adventures (Planeta, 2018) y Donald's Happiest Adventures (Planeta, 2019) con un particular estilo disneyano.
En España, Yermo ha publicado 2 tomos que recogen tres álbumes cada uno. Habría, pues, suficiente material acumulado para realizar un tercer volumen. Sobre la tarea de realizar una portada, el autor comenta en los extras del tomo 1:
"Las cubiertas para revista son distintas, más sencillas, con un personaje y un fondo genérico que sean visibles desde lejos y se identifiquen enseguida".
Página 6 de Nameless #5: "Star of Fear" (Image,
2015) por Chris Burnham con guión de Grant Morrison. En España, "Nameless (Sin nombre)" (Norma, 2017) donde este capítulo está traducido como "La estrella del terror". 28x43,3cm. Firmada.
Destaca la composición de página con las viñetas verticales del "presente" ocultando el espantoso crimen "futuro", todo entre comillas porque con Morrison nunca se sabe... Chris Burnham (Connecticut 1977) ya había trabajado con el guionista escocés en Batman Incorporated y su estilo recuerda al de Frank Quitely, quizá un poco más sucio y menos ordenado por lo que se adapta perfectamente el horror y locura de la historia. Respecto a la versión finalmente publicada, ha corregido la perspectiva del reloj y ha añadido la caja que contiene el hexacontágono en el centro de la mesa.
En cuanto a su método de trabajo y a la cooperación con el guionista, parece fácil, aunque quizá lo sería más si le diera también los diálogos por adelantado.
The easiest way to describe it is almost like I get a script from him about 24 pages long. Here's five panels of page or whatever it is. There will be a description of each panel. In Grant's case he doesn't write the dialog ahead of time, he'll give me a rough example of the sort of things the characters will be talking about but for the most part he doesn't write the dialog until he sees the artwork to make sure that he's not writing a long monologue for the people to say when I've only left him an inch of space above the character's head. He'll write the dialog after I've drawn the artwork. Then it's off to the colors and off to the letterer and then it's off to the printer.
De todas formas, no siempre está todo claro y hay alguna pregunta. O dos. O tres.
Honestly, it’s as simple as Grant writes it, I draw it, and Nathan [Faibairn] colors it. You know, the scripts are so involved and strange and confusing that I always have a couple questions for Grant to clarify, but it’s mostly pretty minor like, "what does that Tarot card mean or what number should be on there".
Ilustración para la portadilla de Les Campbell #3: "Kidnappé!" (Dupuis, 2015) por José Luis Munuera. En España, Los Campbell nº3: "¡Raptado!" (Dibbuks, 2016). El dibujo mide 20x25cm en la esquina inferior derecha de un A3 (29,7x42cm) como se puede apreciar en el vídeo. Al dorso está el boceto invertido, para calcarlo, pero presenta bastantes diferencias. Está firmado "Munuera'14" aunque el álbum se publicó en 2015.
José Luis Munuera (Lorca - Murcia 1972) entró en la industria del cómic francés gracias a Sfar dibujando sus guiones para Los Potamoks y Merlín. Más tarde llegó Nävis y después Spirou, personaje para el que realizó 4 álbumes escritos por Morvan. Las encorsetadas directrices y constante supervisión editorial de su trabajo no empañaron la satisfacción de dibujar una serie tan popular y representativa. Así ha conseguido llevar a cabo proyectos mucho más personales como El juego de la luna junto a Enrique Bonet o Los Campbell y Zorglub con guiones propios.
Esta ilustración sirve de portadilla para el tercer álbum mostrando a los personajes protagonistas Inferno, Campbell, Fanny y Carapepino en su juventud. Para dibujar lo que hay encima, hay que dibujar lo que hay debajo. A lápiz azul se aprecia la pierna levantada de Fanny que estaría por debajo de la falda. La mancha de tinta en la pistola de Inferno se ha borrado en el dibujo final. En azul se puede ver que la primera idea para la mano izquierda de Campbell era una pistola en lugar de otra espada. Y por detrás está el boceto donde a Fanny se le veían las piernas, Inferno parece estar más abajo, la expresión de Carapepino es diferente y, efectivamente, en un principio Campbell llevaba también una pistola.
Los personajes pueden parecer amontonados pero lo cierto es que se trata de una composición triangular que podríamos inscribir en un triángulo áureo y una espiral logarítmica. Lo haya hecho deliberada o intuitivamente, lo que importa es el resultado.
En Internet se puede encontrar la imagen en blanco y negro en reseñas del tomo 2 francés de Octubre de 2014 con lo que se debió de publicar por primera vez antes que en el propio tercer álbum. Si así fue, desconozco dónde, quizá sólo se distribuyó digitalmente a los medios junto a imágenes de la segunda entrega.
Páginas 9 y 11 de Defenders vol.4 #1 "Breaker of Worlds part 1: I Hate Myself and Want to Die" (Marvel, 2011) por Terry Dodson entintadas por Rachel Dodson con guión de Matt Fraction. En España, Defensores nº1 (Panini Comics, 2012). "Destructor de mundos parte 1: Me odio y quiero morir". 28x44cm.
Terry Dodson (Estados Unidos), cuyos personajes femeninos suelen ser bastante atractivos, ha dibujado para DC la serie de Harley Quinn y para Marvel ha realizado Uncanny X-Men, la serie de Spiderman y la Gata Negra El mal que hacen los hombres con Kevin Smith o la miniserie de La Princesa Leia. Suele entintarle, como en este caso, su mujer Rachel Dodson (Estados Unidos) consiguiendo un resultado final muy limpio. Matt Fritchman (Chicago Heights, Illinois 1975) es el nombre real de Matt Fraction. Ha escrito historietas para Puño de Hierro, Thor, Iron Man, o la miniserie Miedo Encarnado. Y ya que hablamos de matrimonios comiqueros, aunque no tenga nada que ver con estas páginas, está casado con la también guionista de cómics Kelly Sue DeConnick (Ohio 1970).
La llegada del Hulk Rojo propició la aparición de una variopinta familia gamma: Lyra (la nueva Salvaje Hulka hija de Hulk y Thundra), Skaar (hijo de Hulk y Caiera, una especie de Hulk Conan que en su estado normal no es más que un niño), su gemelo Hiro-Kala (con más poderes mentales que físicos), Bomba-A (una Abominación Azul en que se transformó Rick Jones) y, por supuesto, una Hulka Roja que heredó la serie de su contrapartida masculina del mismo color a partir del nº58 y que en España, nos la ahorraron.
En su primera aparición en estos Defensores, prácticamente una spash page o viñeta a toda página, está corriendo los sanfermines a su manera, persiguiendo a los toros en lugar de huir de ellos. Nótese el letrero "¡Ay Car[amba!]" en la esquina superior derecha que ayuda a situar la acción, indudablemente, en Pamplona. Dos páginas más tarde se unirá a los habituales Doctor Extraño, Estela Plateada y Namor en el "no grupo más famoso de Marvel".
Página 36 de The Incredible Hulk Annual #13 (Marvel, 1984): "Friends" por Alan Kupperberg entintado por Gerry Talaoc y guión de Bill Mantlo. La rotulación es de Esphid Mahilum. En España, La Masa nº41 (Ediciones Forum, 1985): "Amigos". 28x41,7cm.
Alan Kupperberg (New York 1953 - California 2015) dibuja el guión de Bill Mantlo que también era el guionista de la serie regular. Las historias de los anuales suelen ser independientes pero lo cierto es que, en esta etapa, cada historieta era prácticamente independiente al desarrollarse en un mundo distinto de La Encrucijada. Alan Kupperberg fue miembro de los "Crusty Bunkers", un grupo de entintadores de la agencia de Neal Adams y Dick Giordano y trabajó tanto en títulos de Marvel como en cabeceras de DC. Gerry Talaoc pertenece a a la "escuela filipina" de entintadores (Alfredo Alcala, Nestor Redondo, Ernie Chan o Alex Niño) y comenzó trabajando en los cómics de terror de DC. En 1984 se cambió a Marvel y su primer trabajo allí fue, precisamente, entintar a Sal Buscema en El Increíble Hulk.
Esta página no carece de emoción pues el parásito, o más bien, el simbionte que le ayuda a sobrevivir en este mundo ha desaparecido y teme que haya muerto. Otra representación gráfica de Hulk quizá más monstruosa a la que Sal Buscema nos tenía acostumbrados. En cuanto a la rotulación en español, resulta curiosa la diferencia de tamaño con la original en inglés.
Ilustración de Esegé
publicada en el suplemento de verano de El Periódico de Catalunya el 25 de Julio de 1994. El dibujo mide 42x15cm sobre una hoja de 46x29,7cm.
Segundo García González "Esegé"
(Balazote - Albacete 1958) comenzó en el TBO con tiras y páginas en
solitario y como miembro de La Habichuela. En Bruguera continuó la serie
francobelga Neronius que en Garibolo se convirtió en Pomponius
Triponium. En Ediciones B creó más personajes como el bufón Parsley.
Durante el verano de 1994 realizó la serie diaria "¿Dónde está Roldán?"
para el suplemento estival de El Periódico de Catalunya, un "Busca a
Wally" con el exdirector de la Guardia Civil fugado como protagonista.
Así tuvimos que buscarle en la playa, en los toros, en el polo, en una
barbacoa, en las fiestas del pueblo, en los Sanfermines, en una
manifestación... Aparte del mencionado personaje, en la ilustración se reflejan otros famosos de la época: el ciclista Indurain, el vidente Rappel, Ruíz Mateos disfrazado de Superman, Manuel de la Concha y Mariano Rubio. El propio autor se caricaturiza boca abajo como James Bond en Moonraker entre otras referencias a la ciencia-ficción: Alien, Star Wars, el Planeta de los Simios, el cohete de Tintín o un marciano en su platillo que bien podría ser Cosmolito
Página 9 de Giant-Size Little Marvel: AVX #2 (Marvel, 2015) por Skottie Young. En España, Imposibles
Vengadores nº32: Peque-Marvels. V vs X (Panini Comics, 2015). El canijo
Banner no puede aguantarse, Hulk tiene que ir al servicio. Firmada.
28x44cm.
Skottie Young (Fairbury, Illinois 1978) es conocido por adaptar al cómic junto a Eric Shanower (Key West, Florida 1963) los 6 primeros libros de El Mago de Oz de L. Frank Baum para Marvel con bastante éxito: ganó 2 premios Eisner en 2010, a la mejor serie limitada y a la mejor publicacón para niños. En los, hasta ahora, 20 números de I Hate Fairyland (Image, 2015) hace una parodia sangrienta y con mucho humor negro de los cuentos de hadas sin renunciar a su estilo aparentemente infantil. Y entre tanto ha dibujado para Marvel innumerables variantes de portadas con bebés superhéroes además de una serie de Mapache Cohete en 2014.
Los Peque-Marvels tuvieron también una serie en la que, cómo no, se enfrentaban Vengadores y Mutantes. En esta página podemos ver que la tensión por no poder aguantar hasta el final de la clase para ir al servicio transforma al pequeño Banner en el pequeño, bueno, en el gran Hulk, por lo que el Profesor X le da un pase para salir. ¡Sin el color no soy capaz de adivinar a quiénes pertenecen todos los brazos levantados!
En su web, Skottie Young comenta que su método de trabajo consiste en hacer los bocetos digitalmente con una tableta para después imprimir en azules y terminar el trabajo a tinta con un Pentel (una especie de pincel con depósito de tinta incorporado). En la página se puede observar que efectivamente está entintado sobre líneas azules que no parecen lápiz real sino impreso.
"I do my rough drawing digitally on my Cintiq. I print those roughs out in light blue ink on an Epson 1400. I ink mostly with a Kuratake Brush Pen or a Pentel Pocket Brush Pen. For the Kuratake I use a converter cartridge filled with Speedball ink. The Pentel pen I use an empty cartridge and fill it with Koh I Nor ink. I ink with traditional brushes as well but the brush pens are much faster and create the same look and feel".
Portada para Mortadelo Especial nº128: "Granizada de humor" (Bruguera, 1982) por Joan Rafart Roldán "Raf" (Barcelona 1928 - 1998). 46,7x32,6cm.
La cabecera Mortadelo Especial arrancó en 1975 como números
extraordinarios denominados "Mortadelo Super Terror". Después de las
tres primeras entregas cambió su denominación según el tema tratado y fijó su periodicidad en bisemanal a partir del nº23. Así se sucedieron "Mortadelo Especial Fútbol", "Mortadelo
Especial Ciencia Ficción", "Mortadelo Especial Seriales", etc. etc. etc.
Al avanzar los números, no es extraño encontrar monográficos mucho
menos específicos como este "Especial Granizada de Humor" cuyos
contenidos serían intercambiables con el "Especial ¡Jua! ¡Jua! ¡Jua!",
"Especial Chaparrón de Risas" o "Especial Ventolera de Humor".
Raf era el portadista fijo de Mortadelo Especial salvo contadísimas excepciones, por ejemplo, el nº37 "4ª Dimensión" cuya ilustración de cubierta fue realizada Segura. Así sucedió al menos hasta el
nº178, a partir del 179 se fueron alternando Segura, Martz-Schmidt, el
"Bruguera Equip." y el mismo Raf hasta la desaparición de la editorial
y, por tanto, de la revista. En esta portada, en lugar de un único chiste tenemos cuatro por el mismo precio. Notaréis que se ha perdido un
dibujo en la esquina superior derecha que debía de estar pegado como el de la izquierda. ¡Y atención al típico enchufe de
Raf en el chiste del karateka!
Página 25 de Excalibur #65 (Marvel, 1993) "White Lies, Dark Truths" escrita y dibujada por Alan Davis y entintada por Mark Farmer. La rotulación es de Chris Eliopoulos. En
España se recoge en el tomo "El regreso de Fénix" (Forum, 1994) traducida como "Mentiras
blancas, verdades oscuras". 28,3x43,3cm.
Alan Davis (Reino Unido 1956) creó junto a Chris Claremont (Londres 1950) esta sección británica de La Patrulla-X con connotaciones artúricas inicialmente compuesta por el Capitán Britania, Rondador Nocturno, Gata Sombra, la cambiaformas Meggan y Rachel Summers "Fénix", hija de Cíclope y Jean Grey en un futuro alternativo. Después de una etapa en la que ambos creadores originales dejaran la serie, Davis volvió en solitario haciéndose cargo también de los guiones y cerrando así los argumentos que Claremont dejó colgados. A ese período pertenece esta página.
En ella se puede apreciar el estilo caracerizado por fuertes contrastes entre negros y blancos de Alan Davis que muchos otros artistas tomaron como inspiración y que se ve reforzado por sus entintadores habituales, Paul Neary o, como en este caso, Mark Farmer (Birmingham 1957). Los bocadillos se están despegando y, lamentablemente, el último se perdió antes de que llegara mi custodia. Originalmente decía: "Don't dare to judge me, you filthy kraut" traducido como "No te atrevas a juzgarme, sucio kraut" en alusión a Rondador Nocturno.
Página 2 de una parodia de Robin Hood protagonizada por Hércules, el gato amigo (o enemigo, según se requiera) de Pif titulada "Robin, le retour" publicada en la revista Pif nº1197 (Editions Vaillant
, 1992) y dibujada por Cavazzano, ¡me encantan esos personajes secundarios huyendo despavoridos! 30x39,5cm.
El personaje Pif le chien fue creado por José Cabrero Arnal (Huesca 1909 - Antibes, Francia 1982). Es España publicó en revistas como TBO, KKO, Papitu o Pocholo pero al final de la Guerra Civil tuvo que huir a Francia. Fue prisionero en Mauthausen donde sobrevivió como pudo gracias a dibujar mujeres desnudas para un oficial de las SS. Tras la liberación y un período de hambre en París comenzó a trabajar en la revista Vaillant para la que creó este personaje Pif y poco después su compañero Hercule (Hércules). El éxito fue grande y pasó de mascota a añadir su nombre como subtítulo de la misma (Vaillant, le journal de Pif) hasta convertirse en Pif Gadget en 1969. Lo de "gadget" hace alusión a que en cada número se incluía como regalo un pequeño juguete.
Tras Arnal muchos dibujantes continuaron las historietas de Pif. Entre ellos, Cavazzano (en ocasiones firmando con el seudónimo de Aury) pues no sólo ha trabajado para Disney. Junto a François Corteggiani habitualmente a los guiones y ayudantes como Clod, Bonfatti o Sandro Zemolin formó un equipo que elaboró muchas historietas de los personajes entre 1979 y 1993, año en que desapareció la revista (aunque ha contado con un par de resurrecciones posteriores). La historieta a la que pertenece esta página está acreditada en la publicación simplemente como "D'après C. Arnal" y es posible que Cavazzano se apoyara en su equipo, normalmente Sandro Zemolin para la tinta.
La versión española de la revista no tuvo demasiado éxito aunque también incluía el "gadget" como obsequio. Se publicaron sólo 37 números durante 1978.
Página 9 de la historieta contenida en The Superman Family #196 (DC, 1979) "Superman's Girl Friend
Lois Lane in Good Health -- It's Killing Me!" escrita por Gerry Conway, dibujada por Bob Oksner y entintada por Frank McLaughlin. La rotulación es de Ben Oda. En España se incluyó en el álbum Superman nº6
(Bruguera, 1980) como "¡La buena salud acabará conmigo!". 26,6x40cm.
Gerard Francis Conway (Nueva York 1952) es conocido por ser cocreador con Ross Andru y John Romita Sr. de El Castigador (The Punisher) y guionista de Spiderman durante una larga etapa que incluye la muerte de Gwen Stacy. En DC es el cocreador de Firestorm junto a Al Milgrom y firmó una larga etapa en la Liga de la Justicia de América. Para ambas compañías es autor del recordado crossover "Superman contra Spiderman".
Robert Oksner (Paterson, Nueva Jersey 1916 - 2007) comenzó dibujando la tira "Miss Cairo Jones" en los años 40 y de ahí pasó a trabajar en DC en cómics de adolescentes y relacionados con personajes cinematográficos y series de TV ("Dean Martin & Jerry Lewis", "Bob Hope") y para King Features "Te quiero, Lucy". En DC terminó su carrera dibujando Supergirl, Capitán Marvel o Lois Lane donde, a pesar del subtítulo "La novia de Superman", demostraba que también podía apañárselas bastante bien sola.
El recientemente fallecido Francis X. McLaughlin (Meriden, Connecticut 1935 - Milford, Connecticut 2020) comenzó en Charlton Comics dibujando historietas de Blue Beatle y Captain Atom. Aficionado al Judo, creo el personaje Judomaster junto al guionista Joe Gill. Trabajando como autónomo combinó colaboraciones con DC y Marvel.
En la página publicada por Bruguera (derecha) se advierte que no hubo mucho interés en respetar la rotulación original y se sustituyó por la tipografía "máquina de escribir en mayúsculas" habitual de la editorial. En algunos casos se eliminan los bordes de las viñetas que coinciden con los de los bocadillos siguiendo, aparentemente, un criterio más práctico que estético: facilitar el ajuste de los textos traducidos.
Se observa que la separación entre los dientes de la viñeta final no
está entintada. Quizá el dibujante la borró antes, quizá el entintador
decidió que era mejor no destacarla. En el borde inferior, bajo el
último cuadro, se puede leer "END FLASHBACK" y es que toda la historia
hasta aquí está narrada por la protagonista, de ahí la forma nubosa para los límites de las viñetas salvo la última.
Página 36 de La Guilde #2: "Lucius" (Casterman, 2008). Por Óscar Martín con guión de
Miroslav Dragan. En
España, "La Hermandad" nº2 (Norma, 2008). 29,7x42cm. La 4ª viñeta, como veis, se invirtió para la publicación.
Con su habitual estilo "cartoon" de animales antropomorfos, Óscar Martín Isidro (Barcelona 1962) realizó dos álbumes de esta serie según los guiones de Michel Dufranne (Bruselas 1970) escritos bajo su seudónimo Miroslav Dragan. En él cuenta las desventuras de Astrabán, un aprendiz de alquimista que debe pasar por muchas vicisitudes para unirse a la organización que titula una historia en la que abunda la sangre, violencia, apuestas amañadas y politiqueo y que quedó inconclusa.
4ª viñeta de la página 5 del mismo álbum, La Guilde #2, en un A4 (21x29,7). No se trata de un boceto o de un dibujo de prueba, es el dibujo final para la viñeta publicada. Óscar dibujó todas las viñetas del primer álbum y la mitad de las del segundo en hojas separadas. El método no le acabó de resultar satisfactorio, por eso las últimas páginas del segundo son planchas enteras como la que muestro al principio de la entrada.
Página 16 de The Incredible Hulk #12 (Marvel, 2012) por Carlos Pacheco (lápices), Roger Bonet (tinta sobre una copia en azul) y Jason Aaron (guión). En España, El increíble Hulk nº7 (Panini Comics, 2012). 28x44cm la hoja a lápiz (el tamaño estándar para los comic-books estadounidenses, 11"x17") y 29,7x42cm la hoja a tinta (A3).
En esta ocasión Carlos Pacheco Perujo (San Roque - Cádiz 1962) está entintado por Roger Bonet Martínez (Hospitalet de Llobregat - Barcelona, 1973). Antes de trabajar como entintador para Marvel estudió en la Escuela Joso, ilustró revistas de Dungeons and Dragons y fue guionista en revistas de cómic erótico (Wet Comix, Eros Comics) y del álbum Cazadores de Gonzos (Dibbuks, 2010).
Además de las páginas a lápiz y a tinta, muestro unos bocetos en hojas A4 (21x29,7cm) de Carlos Pacheco previos a acometer la página final.
Jason Aaron (Jasper - Alabama 1973) ha obtenido un gran éxito en su reciente etapa de Thor durante la cual el Dios del Trueno fue Diosa del Trueno. Al final de este número, tras luchar contra La Cosa y Lobezno y escapar de una prisión secreta en la Antártida, Hulk se pierde entre la nieve...
Página 9 de "Las Guerras Cabezón" (Dolmen, 2013) con Ca-Gon Zín, Obi-Guan Kenobe y Char-Char en Nabuu. A4 (21x29,7cm).
Página 26 de "Cabezones
Reunidos" (Dolmen, 2014) con Natacha Kournikova (cuyo alias superheroico
supongo que será La Viuda Cabezona) y
Ojo de Águila. A4 (21x29,7cm).
Página 25 de "Cabezón de acero III" (Dolmen, 2014) con, a falta de nombre, La Amazona Cabezona. 25x35cm. Todas por Enrique V. Vegas, dibujo y guión.
Enrique Vicente Vegas (Segovia 1967) ha encontrado su hueco en la industria de la Historieta gracias a sus "cabezones", parodias de películas y cómics de éxito con un dibujo entre el SD (Super Deformed) o "chibi" japonés y la ilustración de cuentos infantiles (Helena Fàbregas "Helenita" - Barcelona 1947), quizá por ello a los lectores más pequeños les resultan tan atractivos. En paralelo ha conseguido desarrollar también proyectos personales con el mismo estilo ("Kobe", "Diarios de guerra", "Dulces sueños").
En estas páginas vemos las parodias cabezonas correspondientes a las precuelas de Star Wars ("La amenaza fantasma", "El ataque de los clones" y "La venganza de los Sith") en "Las guerras Cabezón", a la película de "Los Vengadores" ("Cabezones reunidos") y a "El Hombre de Acero" ("Cabezón de Acero"). Normalmente publicados en grises, existe una versión de "Los Cabezones de las Galaxias" a color. Su próximo trabajo que espera publicación, también está relacionado con Star Wars: El Cabezoniano.
En varias entrevistas ha comentado cómo surgió su estilo "cabezón" como en esta para +Qué Comics (2007).
"Era animación para niños y hacía dibujos para niños, y me salían los personajes muy muñequito. Siempre había dibujado Conan, en Planeta, cuando hacían el Conan mensual y Kull, tengo publicados algún portafolio e ilustraciones, siempre eran tíos cachas.
Entonces, cuando comencé a hacer animación, alguien me dijo que nunca dibujaba, por ejemplo, bebés y dibujé unos bebés y me salieron muy graciosos, me hizo mucha gracia y los disfracé de la Guerra de las Galaxias.
A partir de ahí, comencé a deformarlos y me empezaron a salir. Y me salían. Ahora mismo, me pongo a dibujar tíos cachas y me quedan cabezones y desproporcionados. Tengo que tener mucho cuidado con eso, pero creo que ya es como me sale al dibujar las cosas".
En Francia se han publicado algunas de sus obras, por ejemplo, "Les rebelles de la galaxie" o "Rebelles des Caraïbes". Para cada edición de las Jornadas del Cómic de Avilés realiza desde 2010 una lámina que se regala en la clausura. ¡Esperemos que este año, en Septiembre, ya puedan celebrarse!
