Página 15 de Hellblazer #26: "How I Learned to Love the Bomb" (DC, 1990) por David Lloyd con guión de Grant Morrison. En España "Hellblazer: Newcastle" (Zinco, 1992): "Cómo aprendí a amar la bomba" y Hellblazer nº13 (Planeta, 2009). Los bocadilos están rotulados a mano por Tom Frame pegados como suele
ser habitual en los autores británicos. Lo que parece carboncillo en la
imagen, al natural parece tinta. Debe de estar hecho con una esponjita o
algo así. Firmada. 33,5x49,5cm.
David Lloyd (Londres 1950) es conocido principalmente por su trabajo en V de Vendetta junto al escritor Alan Moore. En la serie Hellblazer, protagonizada por el detective sobrenatural John Constantine, colaboró con varios guionistas (Jamie Delano, Garth Ennis y sólo dos números con Grant Morrison). En esta entrevista (2008) comenta que, a diferencia de Jamie Delano, Garth Ennis y Grant Morrison le dieron guiones completos que no le concedían mucha libertad.
"Well, they're all great writers. But working with Jamie was different to working with the other two because we created “The Horrorist” in a “Marvel-type” manner - i.e. working initially from page-by-page breakdowns of the action, from which I drew layouts, and from which Jamie wrote the final script. I've always considered this way of creating a strip gives an artist much more opportunity for producing a smooth flow to the visual narrative. Everything I've worked on with Jamie, I've done in that same way. Grant and Garth supplied full scripts. I suggested to Garth once that we work on something together in the same way I work with Jamie, but he threw up his hands in horror at the prospect! A writer sacrifices some control if he works in that Marvel-type style, and some writers don't want that."
La canción que escucha Constantine en el cassette de la ambulancia es "Do It For Fun!" del grupo escocés The Bachelor Pad (1988).
Final de la historieta "Los Xunguis" cuyo último capítulo fue publicado en Zipi Zape Extra nº55 (Ediciones B, 1995) recopilada en la colección Olé! (varios personajes) nº11 ese mismo año. Dibujo de Joaquín Cera (Barcelona 1967) y guión de Juan Carlos Ramis (Chantada - Lugo 1962) quien además dio el color sobre una fotocopia del mismo tamaño. Los textos estaban en una hoja aparte de papel cebolla que lamentablemente se ha perdido. 25x32cm.
Los Xunguis son unos pequeños extraterrestres gamberros que aparecieron por primera vez en el libro "En busca de los Xunguis perdidos" (Ediciones B, 1992) compuesto de páginas dobles con ilustraciones en las que había que buscar objetos o personajes en una situación concreta. Se publicó previamente en las páginas centrales de Super Zipi y Zape a partr del nº89 (Ediciones B, 1991) denominándolos "Chunguix" en sus primeras apariciones.
En la misma revista, entre los números 134 y 144 (excepto el 141), Ramis dibujó unas historietas verticales de 2/3 de página. El resto de la hoja lo ocupaban los créditos y el resumen de lo publicado de la serie "Antonio y el pequeño vampiro".
Y por fin llegaron las historietas largas. Para ello crean a los personajes Turbo y el robot Bip que son realmente los protagonistas con un sospechoso parecido a Ratchet & Clank de la serie de videojuegos del mismo nombre pero aclaremos que el primero de la saga es bastante posterior (2002).
Olé Varios nº13 "Los Xunguis" (Ediciones B, 1995).
Olé Varios nº15 "En busca del Megatronio" (Ediciones B, 1997).
Olimpiadas galácticas (Ediciones B, 2012) editado en cartoné.
Las 2 primeras se recopilan en el tomo Super Humor Los Xunguis (Ediciones B, 2013)
A la par continuaron los libros "de buscar" a razón de 2 cada año, incluso con ediciones específicas para países como Dinamarca o Uruguay y de bolsillo donde te puedes dejar aún más los ojos. Tras "Los Xunguis entre unicornios" (B de Blok, 2018) la serie parece interrumpida por el momento.
Página 3 de Kid Eternity #3 (DC, 1991) por Duncan Fegredo con guión de Grant Morrison. 31,7x49,1cm. En España, Zinco publicó cada una de las tres partes en rústica (1992) y Planeta y ECC lo reeditaron en un solo tomo encuadernado en cartoné en 2010 y 2019 respectivamente. Otras veces lo escaneo por partes y monto la imagen completa final pero en este caso he preferido hacer una foto porque me daba miedo que se pudiera estropear.
En la página aparece Kid Eternity con las características gafas oscuras de montura redonda que el guionista incorporó al renovado aspecto del personaje clásico de los años 40. Le acompañan el verdadero protagonista, Jerry Sullivan (un humorista debutante que está empezando a ganar popularidad) y el Señor Guardián con su verdadero aspecto. El color en las diferentes ediciones puede ser bastante distinto entre ellas y, como se aprecia, al propio original. Las separaciones de las viñetas están hechas con papelitos recortados y pegados.
Duncan Fegredo (Leicester, Inglaterra 1964): Kid Eternity fue su primer trabajo para Estados Unidos. Comenta en su página web que decidió pintar las páginas a todo color en lugar de dibujarlas en blanco y negro "porque todo el mundo lo hacía así" en esa época dado el éxito de "Elektra asesina" (Frank Miller y Bill Sienkiewicz) y "Orquidea Negra" (Neil Gaiman y Dave McKean).
Aquí dejo el vídeo aunque la verdad es que, como un cuadro, se aprecia mejor en conjunto que en los detalles.
Concebir y realizar cada página como una pintura es una ardua tarea como confiesa esta entrevista de 2013 en Bleeding Cool aunque el resultado oscuro y agobiante tanto en el Infierno como en el mundo "real", de seres humanos ordinarias y Señores del Caos y del Orden mereció la pena.
"In retrospect nobody asked me to paint the book, it just seemed the thing to do in the wake of Elektra Assassin and Black Orchid. 150 pages later I had a better understanding of color and knew I never wanted to do that again".
Según dice, hablando con Grant Morrison sobre el nerviosismo que le producía tanto público en las convenciones de Cómic y viendo lo diferente que la actitud del escritor le parecía en la intimidad después de su espectáculo en el escenario, el escocés le dio el consejo de "inventarse una personalidad que pudiera enfrentarse a ello. Consejo que nunca conseguí llevar a cabo".
What’s the best piece of advice a fellow professional has offered you? Off hand I can think of two things I’ve been told that have stuck with me even though I consistently fail to act on either... The first was from Grant Morrison. (It must’ve been around 1990.) He’d just come off stage after giving a typically flamboyant performance and was now back to his softly spoken self. I said something about being rather nervous about the whole public side of comics at conventions. Grant explained you had to invent a public persona that could deal with the situation. Great advice, never done it.
Esto nos hace reflexionar dónde termina la persona y empieza el personaje que ha creado Grant Morrison para sí mismo. En cualquier caso, el guionista quedó contento con la colaboración por lo que dice en esta entrevista en Comics Secene #28 (Agosto 1992).
"It was great. I like collaboration because what happens sometimes is what William Burroughs calls 'the third mind,' where two people get together and you get a gestalt that's completely unexpected. That's when the collaboration is working well. Many times, you don't get that kind of thing and it's disappointing, but fortunately in the case of Kid Eternity, Duncan is really good at what he does, and he was bringing something to it that was specifically his. We had a really good combination."
Esta incertidumbre acerca del resultado final invita a pensar que su guión estaba sujeto a interpretaciones.
Página 15 de "Zio Paperone e il deposito in orbita"en Topolino nº1416 (Mondadori, 1983) dibujada por Giorgio Cavazzano sobre un guión de Carlo Chendi. En España, Don Miki nº487 (Montena, 1986) como "El depósito en órbita" reeditada en el nº625 (Montena, 1988). 25x35cm.
OK Quack es un secundario creado en 1981 por el guionista Carlo Chendi (Ostellato, Italia 1933) y el dibujante Giorgio Cavazzano (Venecia 1947) para la historieta "El turista espacial". Se trata de un pato de otro planeta cuya nave puede disminuir de tamaño hasta el de una moneda. Desgraciadamente lo pierde y, como antes o después cualquier moneda del mundo pasa por el depósito del tío Gilito, éste accede a que se instale allí para buscar entre su fortuna el vehículo extraviado.
En "El depósito en órbita", historieta a la que pertenece esta página, hace su quinta aparición. En ella vemos al tío Gilito, con actitudes muy expresivas, en casi todas las viñetas y un primer plano del pato alienígena. De los 70 a los 80, Cavazzano "suavizó" su estilo y llegó a convertirse en el referente Disney italiano al que muchos dibujantes posteriores tomaron como modelo.
Se aprecia que los bocadillos de la 3ª viñeta están pegados. Probablemente los dibujantes no se encargaban de la rotulación y, en este caso, dejó poco espacio para el texto del tío Gilito y ninguno para el de su compañero.
