Oh, baby, baby, it's a Cannibal World

Página 6 de "Solo. Mundo caníbal" (1999) por Oscar Martín entintada por Tony Fernández. En realidad es la nº16 si tenemos en cuenta las 10 páginas de prólogo cuenta atrás añadidas en la recopilación de los cuadernos originales. A3 (42x29,7cm).

Versión de la misma página casi 20 años después en el reboot o remake en "Solo: Mundo caníbal" (Ominiky, 2017). La acción no corresponde exactamente pues Oscar no se limitó a rehacer el dibujo; cambia la narrativa, la distribución de las viñetas y algunos detalles. Coloreada y publicada directamente de unos lápices perfectamente definidos. A3 (42x29,7cm) en papel Caballo 109.


En la versión antigua se nota a Solo más mazacote, más estático, y con un tono paródico más acentuado, mientras que en la nueva versión los personajes tienen más expresividad, soltura y dinamismo. En la 5ª viñeta se puede observar que inicialmente la idea era un primer plano de la cara del mono en lugar de un plano general a contraluz.

La historia de Solo es larga. Desde su comienzo en el siglo pasado, Solo ha conocido precuelas, secuelas, artbooks, álbumes colectivos y spin-offs por su creador y de la mano de otros dibujantes y se ha publicado en múltiples países e idiomas.Y en cuanto a Oscar Martín, aparte de este personaje y su mundo post apocalíptico, otros trabajos propios incluyen "El terrorífico mundo de Bobby", "Él", La Hermandad con el guionista Miroslav Dragan, además de dibujar a Tom y Jerry (durante muchos años por lo que Warner Bros le dio el premio Lifetime Achievement Award en 2002), historietas para Disney, participar en el Marvel nº1000 y otros álbumes colectivos como "Las 8 caras del supergrupo" o "El carrusel de los ahorcados".

Sobre su método de trabajo, comenta en esta entrevista:

¿Con qué técnica están hechos los dibujos de las historias de Solo? ¿Es la que utilizas habitualmente?
Lápiz y papel para el dibujo y color con ordenador. Cuando el lápiz ha de ser repasado a tinta utilizo plumilla y pincel.

¿Cómo es el proceso a la hora de enfrentarte a una nueva página desde que ésta está en blanco hasta que está terminada?
Depende del encargo, las ganas y el humor. Las páginas que dibujo de Tom y Jerry o Disney las encaro directamente sobre la página que ha de ser el original, el trabajo terminado. Las páginas de Solo suelen ir precedidas de un desarrollo previo en una página más pequeña para distribuir los espacios y hacer una composición que me oriente para atacar de forma definida la página más grande y definitiva.

Doom Patrol: La condenada Patrulla

Página 2 de Doom Patrol vol.6 #6: "Brick by Brick Part 6" (DC's Young Animal, 2017) por Nick Derington (lápiz) y Tom Fowler(tinta sobre copia en azul). Guión de Gerard Way. En España La Patrulla Condenada nº1: "Ladrillo a ladrillo" (ECC, 2017). 28x44cm cada hoja.

Gerard Way, tras su exitosa The Umbrella Academy, se encarga de los guiones de La Patrulla Condenada continuando y manteniendo el tono y los argumentos de su amigo Grant Morrison. De hecho participó haciendo del "malo" en dos vídeo-clips del extinto grupo de Way, My Chemical Romance: "Na Na Na" y "Sing".

El Hombre Negativo, Robotman, Ricardo, Casey Brinke y Danny LaCalle que ahora es una ambulancia en lugar de una calle travesti consciente. Contiene toda una ciudad. O todo un mundo con sus propios habitantes (el POP es que entran en él). La página a lápiz está en azul. Añado sobre este párrafo una imagen convertida a grises y con más contraste.

Las cajas de las viñetas están impresas pero no parece que haya un abocetado digital previo. Se observa alguna duda acerca de dónde poner la mano de Casey para cerrar la puerta en la 3ª viñeta. Creo que acertó pues la otra postura se vería muy rara. Nick Derington se ha consagrado como portadistas con algunos trabajos para Mister Milagro de Tom King. Las onomatopeyas van en lápiz rojo. Sólo un "SLAM" se añadió después, supongo que por parte del rotulista.

Tom Fowler termina bien el dibujo y matiza bastante bien los detalles. En el reverso está impresa, muy clarita, la página 1. ¿Por error?

Patomasa contra Patomas

Página 11 de la segunda parte de "Paperinika contro Paperinik" (Mondadori, 1973) por Giorgio Cavazzano con guión de Guido Martina (el mismo escritor creador de Patomas junto a Elisa Penna). 25,4x36cm. En España se publicó en Don Miki nº67 (Montena, 1978) como "Patomasa contra Patomas" y se reeditó en Patomas nº3 (Planeta DeAgostini, 2008).

Esta historieta continua directamente el argumento de "El hilo de Ariadna" donde se presentó por primera vez a Patomasa, identidad que asume Daisy como contrapartida femenina de Patomas contra la banda de Sirena Seducy, Brutus y Zorris. Se trata de una "guerra de sexos" en la que las mujeres tratan de demostrar su valía a los hombres... ¡o más bien a los patos! Y estos, concretamente Donald y Patoso, no quedan muy bien parados.

Giorgio Cavazzano (Venecia, 1947) inició su carrera muy joven, a los 15 años, entintando a Romano Scarpa y en 1969 comenzó a dibujar historietas en solitario. Al principio con un estilo similar al del maestro, estilo del que se va separando como en esta historieta (ojos más grandes, patas más delgada, cuerpo casi siempre en tensión...) para después (1973-1977) hacer explotar a los personajes y retorcerlos en un dinamismo imparable tan exagerado que era imposible confundir su estilo con otro dibujante. Y si los personajes son cada vez más caricaturescos, los entornos y sobre todo los aparatos tecnológicos (barcos, submarinos, cohetes, coches...) son más realistas añadiendo sombras con grandes manchas de tinta. En este interesante artículo lo denomina "período tecno". Después se "ablandó" un poco dando lugar a su estilo más característico que llegó a ser el "canon" del Disney italiano y, de tan imitado por otros dibujantes, ha dejado de ser inconfundible.

El personaje de Patomasa no tuvo más continuidad inmediata salvo unas páginas que unían ambas historias y otras de Patomas en solitario que se recopilaron en "I Classici di Walt Disney" nº12, (1977). Habría que esperar a 1980 para verla reaparecer con una nueva imagen en "La salvaje banda de los Mekanos" donde, sorprendentemente, el papel de villana lo desempeñaba... ¡la madrastra de Blancanieves! Vuelve a intervenir junto a Patomas en "Paperinik e il mistero di Tuba Mascherata" (1987) donde "Tuba Macherata" (Chistera Enmascarada) es, como se puede imaginar, el tío Gilito.Silvia Ziche la utiliza de nuevo en los capítulos 14 y 15 de su larga historia "Il papero del mistero" (1996) junto a un montón de personajes; lógico ya que se trata de una parodia de los culebrones. Ya en el Siglo XXI y desde "Il ritorno de Paperinika" (2007) y "Ultrahéroes" (en España editado por Planeta en 2009) ha tenido una presencia más o menos habitual en las publicaciones Disney, incluso de origen danés. En ese grupo cabría destacar "Superdaisy Returns" (título internacional) en la que Giorgio Cavazzano, cocreador original, vuelve a dibujar en 2013 al personaje en una historieta (ya lo había hecho en alguna portada).

Eso es en Europa pero en Brasil la serie "El club de los héroes" (desde 1986) agrupó en un improbable equipo a Avispa Roja (con sólo una historieta de Mickey dibujada por Paul Murray se convirtió en un personaje habitual en las historietas Disney brasileñas antes de la formación de este club), Super Goofy, su sobrino Gilberto, Murciélago Rojo (Patoso), Mariposa Púrpura (su novia) y por supuesto Patomas y Patomasa.

7 Soldados de la Victoria (VII): Frankenstein

Página 21 de Frankenstein #1 (DC, 2006) "Uglyhead" por Doug Mahnke. En España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº6: Frankenstein. Feo" (Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "Adefesio" (ECC, 2015). 29x44cm.

En la página se pueden observar claramente el escudo y la espada del monstruo más que al propio monstruo, en las sombras.

El monstruo de Frankenstein aparece por primera vez como personaje de cómic en DC en una historia de Batman por  Edmond Hamilton y Bob Kane en Detective Comics #135 (1948): "The True Story of Frankenstein". Realmente no era un monstruo hecho de cadáveres sino simplemente un hombre muy alto que murió electrocutado y es revivido con adrenalina como una criatura sin mente por el Barón, quien lo controla. Batman y Robin se encuentran con él en un viaje por el tiempo. Aparentemente muere en la misma historieta y Mary Shelley utiliza lo que le cuenta el "Dúo Dinámico" para su libro.

En los años 70 Len Wein utiliza también un montruo de Frankenstein, The Spawn of Frankenstein, controlado por el Conde Dracula a menudo luchando contra Superman, Batman o el Fantasma Errante.

Grant Morrison lo reintrodujo en la continuidad como miembro de los Siete Soldados y S.H.A.D.E. (Super Human Advanced Defense Executive).

Le seguían llamando Popeye el marino

Tira del 30 de Junio de 1987 por Bobby London quien escribió y dibujó la serie diaria de Popeye desde el 24 de Febrero de 1986 al 8 Agosto de 1992 cuando fue despedido por hacer chistes sobre el aborto (y no a favor del aborto como se lee en  algún titular) que disgustaron a King Features. Lamentablemente, la longeva tira diaria Thimble Theater/Popeye (1919-1992) fue cancelada y desde entonces sólo se publican tiras antiguas de Bud Sagendorf. Al menos las páginas dominicales continuaron con Sagendorf hasta 1994 y con Hy Eisman después hasta la actualidad. Se aprecia mucho corrector (y no sólo para la línea discontinua del banco que está desapareciendo). En España, "Popeye. Tiras diarias clásicas de Bobby London" nº1 (Kraken, 2014). En esta edición traducida se pierde la tipografía original del cartel y del hechizo (aunque "alakazam" sea una palabra mágica popular como "abracadabra", es curioso que coincida con la que usa Pirluit en "El país maldito" por Peyo en 1964). 33,6x10,8cm.

Bobby London, más relacionado hasta entonces con el cómic underground que con el mainstream, comenzó con tiras en el que el chiste era independiente pero pronto comenzó a desarrollar aventuras más largas a lo largo de varias tiras reduciendo la extensión a dos viñetas prescindiendo así de rememorar el estado en que había quedado el día anterior. Esta tira se engloba dentrode una historia larga en la que la Bruja del Mar quiere montar una "ciudad de vacaciones" en el pueblecito costero de Popeye y sus amigos.

Popeye se adapta a los nuevos tiempos con autorreferencias (Ham Gravy, el antiguo novio de Olivia vuelve después de 60 años), alusiones a la época (años 80: Twisted Sister, Los Cazafantasmas, Regreso al futuro, Mac Donald's, comida basura, especulación urbanística, Pressing Catch, punkis, modernos y posmodernos) y sin embargo sigue siendo fiel a Segar. Modernizar un clásico no tiene que significar perderle el respeto o tergiversarlo: "Popeye nos va a hacer su imitación de Robin Williams". De los 80 pasamos a los 90 con referencias a personas y hechos de la época (como la Guerra del Golfo) y otros no tanto (el submarino amarillo y los Beatles, por ejemplo) y a otras tiras cómicas (Olafo, Beetle Bailey, Daniel el travieso). Bobby London se ríe de la propia serie con respeto y desde el cariño como en "Ese ridículo sombrerito" y en la historieta que reúne a todas las versiones de Brutus y Bluto.

La última tira "oficial" fue la del 18 de Julio de 1992. De las siguientes, del 20 de Julio al 8 de Agosto de 1992, ya distribuidas,  se pidió su devolución y no publicación así que cabe la posibilidad de que aún fueran editadas en algún periódico. Las que irían del 10 de Agosoto al 19 de Septiembre de 1992 fueron ya directamente rechazadas al autor quien, sabiendo que su contrato terminaba, trató de despedirse de alguna manera. Esas últimas tiras no se publicaron en su momento pero sí han sido recopiladas en tomos.

En realidad los problemas venían desde el principio por las continuas injerencias y promesas incumplidas del Sindicato: pedían que se pareciera a la serie de dibujos animados "Popeye e hijo", le prometieron que le darían la página dominical (cuando ya se la habían prometido a Hy Eisman incluso antes de contratar a Bobby London) y que se limitara a Popeye peleando contra Bluto.

If they really wanted to punish me, they would have kept me on. When I first went up there, I had asked for an option on the Sunday page when Bud retired; they told me that if I behaved and proved my worth, I would get it over time. That was the promise my first editor had made to me; when I brought the subject up again five years later, the second editor reneged on that promise, in a very insulting and passive-aggressive fashion, I might add.(...) so I wrote the "Stupid Little Hat" story. When they called and said stop writing stuff about a licensing execs and go back to Popeye punching Bluto, I said, okay, I promise I wont write about the licensing guy anymore -- then I turned around and wrote "Witch Hunt." The rest you know.

7 Soldados de la Victoria (VI): Bulleteer

Página 9 de Bulleteer #2 (DC, 2006) "Who Killed Seven Soldiers?" por Yanick Paquette entintada por      Serge LaPointe. En España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº5: Bulletter" (Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "¿Quién mató siete soldados?" (ECC, 2015). Bulleteer y Helen Helligan visitan la cárcel.  28,5x43,5cm

Yanick Paquette sabe dibujar mujeres y por eso no todas las que dibuja son iguales. Como se explica en este blog, la página es interesante porque combina a dos personajes femeninos muy diferentes: uno hipersexualizado (que es una de las cosas que quiere contar Morrison en esta miniserie), que parece estar posando como una supermodelo en cada viñeta, y una mujer normal, que se mueve como una mujer normal, inteligente, brillante en su trabajo pero que no llama la atención de los hombres a primera vista y ese contrapunto es una de las razones por la que me gusta esta página.

En esta entrevista en Zona Negativa (2013) ,Yanick Paquette habla del contraste entre su colaboración con Alan Moore en Terra Obscura para después hacerlo con Grant Morrison.

Cuando Alan dejó el sello ABC, yo me puse a dibujar Seven Soldiers: Bulleteer, con Grant Morrison. Y... oh, Dios... ¡¡no podrían ser más distintos el uno del otro!! Alan me daba muchas de páginas detalladas. A veces me daba 120 páginas de texto para un cómic de 22 páginas, (...) Con Grant es todo muy distinto. Con Grant he trabajado muchas veces en varios proyectos, pero aquel guión de Seven Soldiers era tan inteligente, tan preparado, tan básico, tan al grano... Todo descrito, físicamente, con ayudas, con detalles... Todo en 11 páginas, con dibujos en las esquinas, con el texto en varios colores... Parecía que lo había escrito mientras corría una maratón o como si estuviera cayéndose por la ventana. Me parece que esto pasaba con todos los guiones de las miniseries de Seven Soldiers, (...)

Y, como otros dibujantes coincide en que, al menos en los guiones de esta serie, podría haber incluído más información o detalles que hubieran hecho distinto su trabajo.

Y lo bueno de Grant es que se adapta a lo que tú entregues, que ya se encargará él de poner los diálogos a las páginas de forma que todo cobre sentido. De hecho, a veces parece que no te está dando toda la información que necesitas a propósito, para que te intentes hacer una idea de qué es lo que hace falta dibujar en cada situación y para que intentes entender qué piensan los personajes y que parezcan muy completos. La relación entre guionista y dibujante es un Work in Progress. Esa es en parte la razón por la que Grant trabaja con pocos artistas. Si te fijas somos siempre los mismos dibujantes, en uno u otro proyecto. Eso es porque confía en nosotros, en que hagamos las cosas como él las ve y las piensa.

Doña Urraca

Miguel Bernet "Jorge" en la contraportada de Pulgarcito nº1287 (Bruguera, 1956). 29x42cm. Conserva la rotulación manual y bocadillos originales lo cual puede indicar que no se reeditó desde entonces. Indicaciones de color a lápiz, quizá del propio autor, quizá de un trabajador de la editorial o de la imprenta. Página con 6 tiras que obliga a viñetas pequeñas. Planos generales salvo un primer plano de la cara de la protagonista y dos con los textos de sendas cartas recibidas.

Doña Urraca era un personaje negativo y misántropo que disfrutaba con las desgracias ajenas, sobre todo si las causaba ella, aunque sus planes solían volverse contra sí misma. Entrados los años 50, al incorporar otro personaje bienintencionado y optimista, Caramillo, las historietas se suavizaron bastante así como el resto de personajes de Bruguera.

Miguel Bernet Toledano comenzó a firmar como Jorge (por su hijo, Jordi Bernet, a la postre, también historietista) cuando su obra se decantó hacia el humor. Falleció joven (1921-1960) por lo que su hijo continuó el personaje aunque tuvo otros autores como Torá o Martz-Schmidt.

7 Soldados de la Victoria (V): Mister Miracle

Página 5 de Mister Miracle #2 (DC, 2006) "Drive-by Derby" por Billy Dallas Patton entintada por Michael Bair. En España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº2: Mister Milagro" (Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "El derbi del atropello" (ECC, 2015). Presenta a Mister Milagro (Shilo Norman, no Scott Free), Metrón y El Corredor Negro en silla de ruedas jugando al ajedrez.29,3x43,8cm. Firmada por Mike Blair.

De los 7 Soldados, Míster Milagro fue quien peor suerte corrió en cuanto a los dibujantes debido a su constante cambio. Pasqual Ferry era el elegido para realizar toda la miniserie pero, tras dibujar el primer número, firmó en exclusiva con Marvel donde publicó los especiales Ultimate X-Men/Fantastic Four y Ultimate Fantastic Four/X-Men (tanto monta...) con guión de Andy Diggle y DC tomó la decisión de que no continuara en el siguiente número. Pasqual Ferry comenta su breve colaboración con el escocés en esta entrevista de Zona Negativa:

(...) con Morrison, había cosas que se daban a una cierta interpretación, porque no quedaban del todo claras... Y en cuanto a los guionistas, con los dos me sentí cómodo. Con Diggle es todo como más estructurado, y Morrison es más anárquico, pero muy bien con ambos.

De este modo Billy Dallas Patton, a quien pertenece esta página, dejó Zoom Suit momentáneamente para realizar sólo parte de este segundo número. En ella vemos a Metrón en silla de ruedas, tal como aparecerá más tarde en Crisis Final. 

I am a freelance artist and besides being flaky, when the big boys call, you go. I helped DC with an issue of Mister Miracle #2 and did a story for Marvel in X-Men Unlimited #11 and a corporate comic book for Hasbro. John then graciously, and perhaps because he’s a glutton for punishment, allowed me to come back for issue #3 of Zoom Suit.

Así, Freddie E. Williams II se incorporó como tercer dibujante para terminar el segundo número y realizar los dos últimos con unas fechas de entrega muy ajustadas.

You picked up "Mister Miracle" in the middle of the miniseries and well behind deadline, how much pressure was there on you?
A trillion tons of pressure, from all sides! My first pro work, working with Grant Morrison, tight deadline, with a series that had already cycled through two other artists. Though in spite all of that, I felt pressure most of all from myself! Within three weeks, I had to draw six fill-in pages from issue #2, a cover for issue #3 and, due to a mis-numbered script, issue #3 had 24 pages (as opposed to the regular 22 page count) for a grand total of 31 pages in 21 days.

Por suerte, también los coloristas siempre están ahí.

(...) I’m glad I was working with the amazing colorist Dave McCaig, he really saved me on those pages!