Cosmo en ¡Dibus! nº1

Primera historieta de Cosmo publicada en la revista ¡Dibus! nº1 (Norma, 2000) por Daniel Torres. 35x50cm. Firmada. 

Daniel Torres Pérez (Teresa de Cofrentes, Valencia 1958) es uno de los dibujantes más importantes de la llamada Nueva Escuela Valenciana, identificado por su trazo depurado y su especial uso del color con el resurgir de la estética de la línea clara en los años ochenta.

 

Cosmo es un spin-off infantil de la serie retrofuturista Roco Vargas protagonizado por el pequeño robot en la revista ¡Dibus! de Norma Editorial desde el nº1 (Abril 2000) hasta al menos el nº42 (Septiembre 2003), última vez en la que el personaje aparece en una ventana de la portada. Su aspecto y colores pueden haberse inspirado en un primitivo Mickey Mouse con calzones rojos (en los álbumes de Roco Vargas lleva incluso una especie de botones blancos en ellos). En la misma revista continúa las historietas del dinosaurio Tom y se hace cargo de la sección Jóvenes dibujantes recopilada en el libro del mismo título.

La cabecera, que parece una fotocopia pegada, se suprimió en la publicación y se utilizó otra diferente fuera de las viñetas, homogeneizando así todas las de la revista. Apenas quedan rastros de lápiz sin borrar y hay muy pocas correcciones con tinta blanca. El original mide el doble (de alto y de ancho, así que 4 veces en superficie) de la publicada. Comienza con una gran viñeta de plano general, como si fuera la primera página de una posible recopilación en álbum.

Portadas y contraportadas de Cera y Ramis

Portada del álbum "Los Xunguis" (Ediciones B, 1995) por Cera con color de Ramis. 32,5x43,2cm

Ya se habló de este Olé! varios nº11 que recopila la historieta previamente publicada por entregas en Zipi Zape Extra. Joaquín Cera Barrios (Barcelona 1967) dibujó la portada y Juan Carlos Ramis Jiménez (Chantada - Lugo 1962)  la coloreó y añadió algunos detalles. Por ejemplo, los edificios y el Xungui del fondo están dibujados por él directamente con acuarela.

Contraportada para TBO nº97 (Ediciones B, 1996) por Ramis. 28x36,3cm. 

Ramis en solitario, para la sección "El rollo del día" que ocupaba la contraportada de la revista, realiza esta viñeta celebrando los "100 años de Cómic", aniversario al que estaba dedicado el número.

Dicha efeméride vincula el origen del Cómic a la publicación de "The Yellow Kid" en 1896, considerada la primera tira cómica de la Historia, dibujada por Richard Felton Outcault.

Aunque hay personajes de cómic que originalmente proceden de la animación (Los Picapiedra, Bugs Bunny, Pixie y Dixie, el oso Yogi...), es cierto que la mayor parte de los elegidos por el autor nacieron en el propio medio (Superman, Mortadelo, Tintín, Carlitos y Snoopy, Popeye, Zipi, los Pitufos, Superlópez, Rompetechos, Garfield...)

¿Dónde está Roldán? En el espacio

Ilustración de Esegé publicada en el suplemento de verano de El Periódico de Catalunya el 25 de Julio de 1994. El dibujo mide 42x15cm sobre una hoja de 46x29,7cm.

Segundo García González "Esegé" (Balazote - Albacete 1958) comenzó en el TBO con tiras y páginas en solitario y como miembro de La Habichuela. En Bruguera continuó la serie francobelga Neronius que en Garibolo se convirtió en Pomponius Triponium. En Ediciones B creó más personajes como el bufón Parsley.

Durante el verano de 1994 realizó la serie diaria "¿Dónde está Roldán?" para el suplemento estival de El Periódico de Catalunya, un "Busca a Wally" con el exdirector de la Guardia Civil fugado como protagonista. Así tuvimos que buscarle en la playa, en los toros, en el polo, en una barbacoa, en las fiestas del pueblo, en los Sanfermines, en una manifestación... Aparte del mencionado personaje, en la ilustración se reflejan otros famosos de la época: el ciclista Indurain, el vidente Rappel, Ruíz Mateos disfrazado de Superman, Manuel de la Concha y Mariano Rubio. El propio autor se caricaturiza boca abajo como James Bond en Moonraker entre otras referencias a la ciencia-ficción: Alien, Star Wars, el Planeta de los Simios, el cohete de Tintín o un marciano en su platillo que bien podría ser Cosmolito

Mortadelo Especial Raf

Portada para Mortadelo Especial nº128: "Granizada de humor" (Bruguera, 1982) por Joan Rafart Roldán "Raf" (Barcelona 1928 - 1998). 46,7x32,6cm.

La cabecera Mortadelo Especial arrancó en 1975 como números extraordinarios denominados "Mortadelo Super Terror". Después de las tres primeras entregas cambió su denominación según el tema tratado y fijó su periodicidad en bisemanal a partir del nº23. Así se sucedieron "Mortadelo Especial Fútbol", "Mortadelo Especial Ciencia Ficción", "Mortadelo Especial Seriales", etc. etc. etc. Al avanzar los números, no es extraño encontrar monográficos mucho menos específicos como este "Especial Granizada de Humor" cuyos contenidos serían intercambiables con el "Especial ¡Jua! ¡Jua! ¡Jua!", "Especial Chaparrón de Risas" o "Especial Ventolera de Humor".

Raf era el portadista fijo de Mortadelo Especial salvo contadísimas excepciones, por ejemplo, el nº37 "4ª Dimensión" cuya ilustración de cubierta fue realizada Segura. Así sucedió al menos hasta el nº178, a partir del 179 se fueron alternando Segura, Martz-Schmidt, el "Bruguera Equip." y el mismo Raf hasta la desaparición de la editorial y, por tanto, de la revista. En esta portada, en lugar de un único chiste tenemos cuatro por el mismo precio. Notaréis que se ha perdido un dibujo en la esquina superior derecha que debía de estar pegado como el de la izquierda. ¡Y atención al típico enchufe de Raf en el chiste del karateka!

Cabezones (y cabezonas)

Página 9 de "Las Guerras Cabezón" (Dolmen, 2013) con Ca-Gon Zín, Obi-Guan Kenobe y Char-Char en Nabuu. A4 (21x29,7cm). 

Página 26 de "Cabezones Reunidos" (Dolmen, 2014) con Natacha Kournikova (cuyo alias superheroico supongo que será La Viuda Cabezona) y Ojo de Águila. A4 (21x29,7cm).

Página 25 de "Cabezón de acero III" (Dolmen, 2014) con, a falta de nombre, La Amazona Cabezona. 25x35cm. Todas por Enrique V. Vegas, dibujo y guión.

Enrique Vicente Vegas (Segovia 1967) ha encontrado su hueco en la industria de la Historieta gracias a sus "cabezones", parodias de películas y cómics de éxito con un dibujo entre el SD (Super Deformed) o "chibi" japonés y la ilustración de cuentos infantiles (Helena Fàbregas "Helenita" - Barcelona 1947), quizá por ello a los lectores más pequeños les resultan tan atractivos. En paralelo ha conseguido desarrollar también proyectos personales con el mismo estilo ("Kobe", "Diarios de guerra", "Dulces sueños").

En estas páginas vemos las parodias cabezonas correspondientes a las precuelas de Star Wars ("La amenaza fantasma", "El ataque de los clones" y "La venganza de los Sith") en "Las guerras Cabezón", a la película de "Los Vengadores" ("Cabezones reunidos") y a "El Hombre de Acero" ("Cabezón de Acero"). Normalmente publicados en grises, existe una versión de "Los Cabezones de las Galaxias" a color. Su próximo trabajo que espera publicación, también está relacionado con Star Wars: El Cabezoniano.

En varias entrevistas ha comentado cómo surgió su estilo "cabezón" como en esta para +Qué Comics (2007).

"Era animación para niños y hacía dibujos para niños, y me salían los personajes muy muñequito. Siempre había dibujado Conan, en Planeta, cuando hacían el Conan mensual y Kull, tengo publicados algún portafolio e ilustraciones, siempre eran tíos cachas.

Entonces, cuando comencé a hacer animación, alguien me dijo que nunca dibujaba, por ejemplo, bebés y dibujé unos bebés y me salieron muy graciosos, me hizo mucha gracia y los disfracé de la Guerra de las Galaxias.

A partir de ahí, comencé a deformarlos y me empezaron a salir. Y me salían. Ahora mismo, me pongo a dibujar tíos cachas y me quedan cabezones y desproporcionados. Tengo que tener mucho cuidado con eso, pero creo que ya es como me sale al dibujar las cosas".

En Francia se han publicado algunas de sus obras, por ejemplo, "Les rebelles de la galaxie" o "Rebelles des Caraïbes". Para cada edición de las Jornadas del Cómic de Avilés realiza desde 2010 una lámina que se regala en la clausura. ¡Esperemos que este año, en Septiembre, ya puedan celebrarse!

Trizia Pérez

Lápices y tinta de la página 41 de "Trizia" (Ominiky, 2015) por Pedro Pérez sobre guión propio. Cada hoja está compuesta de dos A4 que unidas forman un A3. 29,7x42cm.

Pedro Pérez Valiente (Madrid, 1973) comenzó en la animación realizando intercalaciones y después storyboards y diseño de personajes ("Planet 51", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Atrapa la bandera"). En cómic realizó algunos trabajos para Francia y en España su primer álbum fue "Los tiburones de Rangiroa" (Dibbuks, 2011). Con su personaje Trizia, una joven dibujante ingenua y sexy que quiere triunfar en el mundo del cómic, ha encontrado el favor del público y cuenta con dos álbumes ("Trizia" en 2015, "Trizia en Barcelona" en 2017) y un libro de ilustraciones ("Trizia Artbook" en 2016) publicados por Ominiky y un tercer álbum autoeditado ("Cosas de casa" en 2020). La editorial Dentiblù lo ha publicado en italiano y Dark Dragon en holandés.

La página está entintada con bolígrafo por él mismo. En ella visita el salón "Expofriki" junto a su amiga Olivia. El disfraz de Trizia... perdón, el cosplay que lleva es de Yoko Littner de la serie Gurren Lagann del estudio Gainax (Evangelion) y el editor "chungo" es el dibujante Óscar Martín, tambien editor de Ominiky.

Plumita de Cerdán

"Plumita y la flauta", historieta de 4 páginas por Cerdán en Álbum Pumby de Primavera 1968 (Editorial Valenciana). Al dorso están las indicaciones de color (como siempre, queda la duda de que las realizara el propio autor, un colorista de la editorial o un trabajador de la imprenta) de manera que se pueden ver al trasluz. 25,5x36,5cm.

Enrique Cerdán Fuentes (Valencia 1937), autor de Editorial Valenciana en Pumby y Jaimito con creaciones como el indio "Plumita" (que recuerda bastante a la versión Disney de "El pequeño Hiawatha" o incluso a Castorcito -Little Beaver- o Plumín), "El grumete Timoteo" o "El hotelito Calamar" desde 1962 a 1983 con guiones propios en sus historietas generalmente de humor blanco dirigido al público infantil pero también con obra erótica en Harakiri y El Cuervo en los años 80 (Editorial Iru).

Además de trabajar para la Editorial Valenciana y para agencias (Disney, Fix y Foxi), publicó en Bruguera a partir de 1974 las series "La pensión de doña Inés" (Din Dan) y "Marujito" (Zipi y Zape). Formó parte del Equipo B (1987) produciendo historietas de Mortadelo y Filemón y el botones Sacarino cuando Ibáñez aún no había regresado de Grijalbo. También ha realizado "llibrets" de falla.

La vida insólita de Lobito Can

Historieta de "Lobito Can" por Sirvent publicada en la mitad inferior de la página 7 del nº2150 de TBO 2000 (Buigas, Estivill y Viña S.L., 1975). 23x27,4cm.
 

 
Josep Maria Ferrer Sirvent (Badalona 1949) se unió muy joven al TBO como grafista y rotulista. Junto con Esegé (Segundo García González), Paco Mir (del Tricicle), los hermanos Josep August ("Tha") y Joan Tharrats ("T.P.Bigart") realizaba la caótica, absurda y divertida sección "La habichuela". Sin Esegé pasaron a denominarse Quatricomía-4 manteniendo su estilo de humor en la serie "Los Miércoles, mercado" de El Jueves.

"Lobito Can", más tarde "La vida insólita de Lobito Can", se publicó de manera intermitente en TBO desde 1973, primero en una sola tira, después media página y finalmente a página completa (si bien los distintos formatos se fueron alternando), hasta 1979, continuó en la revista Barbie de Forum en los años 80 y el autor recuperó al personaje para campañas institucionales de seguridad en el colegio y de prevención de incendios de la Generalitat de Catalunya. En esta ocasión, la historieta que completa la página está realizada por Coll. El "de" pegado encima del texto de la última viñeta sustituye a "en" ("¡Qué manía tiene esa nube de hacerme llover!" en lugar de "¡Qué manía tiene esa nube en hacerme llover!").

Así, entre el nº2009 (16-02-1973) y el nº2332 (18-05-1979) de TBO y en los especiales de 1978 nº11 (Habichuelo 1) y nº13 (Habichuelo 3) se publicaron en total:

• 12 tiras,
• 48 medias páginas (o con más precisión, fracción de página, no siempre es exactamente la mitad),
• 17 páginas y
• 2 portadas de "Lobito Can".

Aparte de ser autor de este personaje, en el TBO Sirvent también fue guionista de otras series ("Fort Baby" con Tha en la parte gráfica) y dibujó otras tiras e historietas sin protagonista fijo, como era habitual en la revista.

Grouñidos en el desierto

Historieta de la serie "Grouñidos en el desierto" por Ventura & Nieto publicada en el nº182 de El Jueves (1980). 24,7x32cm.

Serie que Miguel Ángel Nieto Ventura (Madrid 1947 - Barcelona 1995) al guión y Enrique Ventura Álvarez (Madrid 1946), primo de aquel, en la parte gráfica crearon para El Jueves en 1979 combinando la crítica y el humor absurdo protagonizada por el conocido Groucho Marx o, al menos, por un personaje muy parecido a él (aclaremos que "Groucho" proviene de "to grouch", gruñir). Tras el fallecimiento del guionista Nieto, Ventura continuó la serie en solitario con sus propios textos.

Muchas páginas de la serie han sido recogidas en las habituales colecciones de El Jueves: Pendones del humor, Nuevos pendones del humor, Lo más mejor de El Jueves, Clásicos El Jueves y El Jueves Luxury Gold Collection. Recientemente Ediciones Dolmen trató de recopilar de forma íntegra y cronológica toda la serie pero, posiblemente debido a la abundante lista de monográficos con los que ya cuenta, no pasó del primer tomo (2016).

Dado el año de su primera publicación, 1980, la historieta debería estar en dicho volumen pero no he llegado a comprobarlo. La gruesa línea para delimitar los bocadillos es característica del autor. El encabezado con el título de la serie variaba en cada entrega en sus primeros tiempos. En este caso parece realizado con Letraset, si alguien sabe o recuerda qué era eso...

Los Xunguis

Final de la historieta "Los Xunguis" cuyo último capítulo fue publicado en Zipi Zape Extra nº55 (Ediciones B, 1995) recopilada en la colección Olé! (varios personajes) nº11 ese mismo año. Dibujo de Joaquín Cera (Barcelona 1967) y guión de Juan Carlos Ramis (Chantada - Lugo 1962) quien además dio el color sobre una fotocopia del mismo tamaño. Los textos estaban en una hoja aparte de papel cebolla que lamentablemente se ha perdido. 25x32cm.

Los Xunguis son unos pequeños extraterrestres gamberros que aparecieron por primera vez en el libro "En busca de los Xunguis perdidos" (Ediciones B, 1992) compuesto de páginas dobles con ilustraciones en las que había que buscar objetos o personajes en una situación concreta. Se publicó previamente en las páginas centrales de Super Zipi y Zape a partr del nº89 (Ediciones B, 1991) denominándolos "Chunguix" en sus primeras apariciones.

En la misma revista, entre los números 134 y 144 (excepto el 141), Ramis dibujó unas historietas verticales de 2/3 de página. El resto de la hoja lo ocupaban los créditos y el resumen de lo publicado de la serie "Antonio y el pequeño vampiro".

Y por fin llegaron las historietas largas. Para ello crean a los personajes Turbo y el robot Bip que son realmente los protagonistas con un sospechoso parecido a Ratchet & Clank de la serie de videojuegos del mismo nombre pero aclaremos que el primero de la saga es bastante posterior (2002).

• Olé Varios nº13 "Los Xunguis" (Ediciones B, 1995).
• Olé Varios nº15 "En busca del Megatronio" (Ediciones B, 1997).
• Olimpiadas galácticas (Ediciones B, 2012) editado en cartoné.
• Las 2 primeras se recopilan en el tomo Super Humor Los Xunguis (Ediciones B, 2013)

A la par continuaron los libros "de buscar" a razón de 2 cada año, incluso con ediciones específicas para países como Dinamarca o Uruguay y de bolsillo donde te puedes dejar aún más los ojos. Tras "Los Xunguis entre unicornios" (B de Blok, 2018) la serie parece interrumpida por el momento.

Los hunos y los otros en el circo

Historieta de 4 páginas de "Los hunos y los otros" titulada "El circo" por Palop en Jaimito nº1429 (Editorial Valenciana) del 23 de Abril de 1977. 25x36,5cm

José María Palop Gómez (Valencia 1922 - 1993) es un autor imprescindible de Editorial Valenciana con su emblemática serie "Bartolo, as de los vagos". De niño yo interpretaba su firma como "IALOI" pues las pes inicial y final se me antojaban íes con un punto muy gordo.

Según "De la Historieta y su uso" la serie debutó en la década de los 50 pero el nombre de uno de los protagonistas, "Barbarelo", nos remite a Barbarella (en cómic 1962, en cine 1968), el contexto (bárbaros y romanos) y los protagonistas (uno pequeño y avispado, el otro bonachón pero grande y fuerte) nos recuerda mucho a ciertos galos creados en 1959 con lo que su comienzo probablemente sea más tardío, bien entrados los 60 o incluso en los 70 (los cascos con cuernos, la mujer con trenzas, las casas... recuerdan a Vickie el vikingo cuya primera emisión en España fue en 1975). Según parece fue José Soriano Izquierdo (director de Pumby, Jaimito y muchas otras publicaciones de Valenciana) quien creo los personajes para que los dibujara Palop e" intentaran ocupar el lugar de una serie extranjera servida por agencia".

La última tira de viñetas es más alta que el resto en todas las páginas y se aprecia que la línea inferior que las delimitaba se ha eliminado raspándola. ¿Cambio repentino de formato y corrección para adaptarlo?

Jaimito por Karpa

"Hipnotismo", historieta de 2 páginas de Jaimito por Karpa en Jaimito nº1447 (Editorial Valenciana) del 27 de Agosto de 1977. 25,5x36,5cm

Karpa es el seudónimo de Rafael Miguel Catalá Lucas (Nules, Castellón 1926 - Valencia 2000) que desarrolló su obra pincipalmente en Editorial Valenciana. Su serie más conocida es precisamente Jaimito, personaje que da nombre a una de las cabeceras más representativas de la casa aunque no fue él su creador sino que continuó el trabajo del autor original, Palmer, a partir de 1947.

Otras series y personajes en Jaimito y Pumby de Valenciana fueron Kangurito o Cangurito (1946 en editorial Lerso, 1956 en Pumby con guiones de Tortajada y su hermano Francisco), Pulgarín (1955), Bolita (Mariló, 1956 en Mariló, 1969 en Pumby), Jimmy (1959 con dibujo realista y guiones de Tortajada),  Simbad el Marino (1964), La familia Cañamón (1965), Flechita (1968), El Profesor (1969) o Perico Fantasías (1972 tras su anterior autor, Liceras, con guiones de Amorós, Arizmendi y Tortajada).

Para Bruguera creó la serie "Distrito Gaviota" en 1972 que se publicó brevemente en Zipi y Zape y Super Zipi y Zape. Autor en constante mejora y evolución, le fue otorgada la medalla de oro al mérito cultural por la Generalitat Valenciana en 1992. Aparte del cómic, con su mencionado hermano Francisco, fue creador de juguetes para Geyper.

Las aventuras de Marco Antonio y Cleopatra vistas por detrás

Contraportada de la colección "Las aventuras de Marco Antonio y Cleopatra" (Glénat) desde 1993 hasta 1999 por Mique. Tinta (28x35cm) y lápiz (26,5x40,5cm).

Miguel "Mique" Beltrán García (Valencia, 1959) comienza a dibujar "Las aventuras de Cleopatra" en la revista Cairo en 1982 no para un público infantil pero tampoco específicamente adulto con un estilo muy limpio y cuidado de línea clara aunque al introducir a su hijo Marco Antonio con poderes telequinéticos empieza a dirigirse a este tipo de lector. De su entrevista en El Portaluco (2015):

Yo estaba coqueteando con el underground y de pronto me entró la fiebre de contar aventuras trepidantes en países exóticos con grandes dosis de humor. La estética underground no casaba demasiado bien con esta temática, así que acabé yendo a mis referencias de mi infancia que eran Tintin y Spirou. Curiosamente, la primera aventura de Cleopatra, Pasaporte para Hong Kong, la llevé a El Víbora, pero el editor quería mas "caña" y me propuso unas modificaciones que me negué a hacer. Además, acababa de salir Cairo y tuve la intuición de que allí la historieta encajaría mejor, como así fue.
(...)
Sí, [Yves Chaland] fue de los primeros autores que empezó a conjugar las influencia de los tebeos europeos con la de los cómics americanos. En mi caso yo miré mas hacia Milton Caniff, sobre todo a nivel estético porque sus historias no me interesaban gran cosa. Yo consideraba a Kirby o a Caniff artistas pop. Estéticamente los adoraba pero sus historias me parecían muy pueriles. En aquella época yo también estaba influenciado por Segar, Al Capp o Harvey Kurtzman, cuyas historias satíricas me interesaban bastante mas, y me encantaba Will Eisner.

En la época triunfa Indiana Jones, que curiosamente tiene una influencia fuerte de las aventuras de Tintin.
Fue la época del redescubrimiento de Herge por todo el mundo. Sin duda Spielberg conocía bien las aventuras de Tintin, tanto como George Lucas las aventuras de Valerian.

Así las aventuras de Marco Antonio encuentran su lugar en "El pequeño País", suplemento infantil del diario "El País" entre el nº 430 (1990) y el 876 (1998) generalmente chistes escenificados de una página excepto la aventura larga junto con Cleopatra titulada "La rebelión de las sombras" recopilada en el integral de Cleopatra (Diábolo Ediciones 2015) y no en su propio tomo "Marco Antonio" (EDT, 2012). "El pequeño País" se convierte en "Mi País" donde continua con historietas de media página.

"La aventuras de Marco Antonio" tienen sus versiones animadas en la película "Rescate en Hong Kong" (2000)  y una serie de 26 capítulos de 25 minutos (2009).

Parece que el farol se añadió después. A lápiz está por encima de Cleopatra y en la tinta está por encima del fondo.Y a propósito de faroles, un texto de Jan en la revista Superlópez nº47 (Ediciones B, 1989).

Cuento de Navidad

El Enmascarado Negro protagoniza esta versión de Cera del Cuento de Navidad de Dickens en cuatro páginas. Publicada en Mortadelo Extra Navidad (Ediciones B, 1990). 32,5x46cm

El currículum de Joaquín Cera Brarrios (Barcelona, 1967) comienza con el honor de haber sido el último dibujante contratado por Bruguera justo antes de cerrar así que su carrera se desarrolló casi por completo en Ediciones B. Su primera historieta, "El Capitán Fundimoso", aparece en la sección "Los Bebés De La Historieta" de Mortadelo Especial "Tele Telele" nº202 (1986). Cinco números después, en Mortadelo Especial "Cotilleos" nº207, debutaba su serie "Rebuznos en el Espacio" con Cera ya en los créditos de la revista. Estudió en la Escola de Còmic Joso y su estilo es una mezcla del "gag continuo" con referencias ibañecescas y un humor surrelista y sin sentido con influencias del manga.

Pafman comienza como una parodia de Batman con la que la editorial intenta reproducir el éxito de Superlópez pero poco tiene que ver el Caballero Oscuro de Gotham City con el defensor de Logroño, Capital del Reino Andorrano de Occidente. Puedo mostrar las páginas publicadas gracias al CRG y lamento el doblez en la primera de ellas.

"Personaje de relleno de los Mortadelos de finales de los 80 y principios de los 90" es como el propio héroe se define a sí mismo. Sus historietas se publicaron en las cabeceras Mortadelo, Super Mortadelo y Mortadelo Extra de Ediciones B, desde Mortadelo nº5 (1987) a Mortadelo Extra nº65 (1996). Aventuras cortas, entre 2 y 6 páginas, aunque en ocasiones apareciera el "continuará", como en "El Dr.Ganyuflo" o la más redonda de esta primera etapa, "El Asesino de Personajes".

Su redevuelta tuvo lugar en 2004 con nuevo traje y nuevos personajes: la, a veces, inteligente sobrina de Pafman Tina Tonas (T.Tonas) y el Doctor Fuyú que se ocupará de inventar ovnis y máquinas del tiempo. Un calvario de cambios de formato y de colección (aventura nueva más recopilación de antiguas, sólo aventura nueva, rústica, cartoné, color, blanco y negro...) que culminó en 2013.

Estas páginas son bastante grandes pero a medida que va avanzando la serie, Cera las dibuja cada vez en papeles más pequeños y de menor gramaje llegando a hacerlo en folios normales y a entintar con un rotulador en las últimas "Crónicas de pafman" en blanco y negro. En esta web podéis consultar la bibliografía y la lista completa de aventuras.

¡...y Feliz Navidad!