Página 6 de Nameless #5: "Star of Fear" (Image,
2015) por Chris Burnham con guión de Grant Morrison. En España, "Nameless (Sin nombre)" (Norma, 2017) donde este capítulo está traducido como "La estrella del terror". 28x43,3cm. Firmada.
Destaca la composición de página con las viñetas verticales del "presente" ocultando el espantoso crimen "futuro", todo entre comillas porque con Morrison nunca se sabe... Chris Burnham (Connecticut 1977) ya había trabajado con el guionista escocés en Batman Incorporated y su estilo recuerda al de Frank Quitely, quizá un poco más sucio y menos ordenado por lo que se adapta perfectamente el horror y locura de la historia. Respecto a la versión finalmente publicada, ha corregido la perspectiva del reloj y ha añadido la caja que contiene el hexacontágono en el centro de la mesa.
En cuanto a su método de trabajo y a la cooperación con el guionista, parece fácil, aunque quizá lo sería más si le diera también los diálogos por adelantado.
The easiest way to describe it is almost like I get a script from him about 24 pages long. Here's five panels of page or whatever it is. There will be a description of each panel. In Grant's case he doesn't write the dialog ahead of time, he'll give me a rough example of the sort of things the characters will be talking about but for the most part he doesn't write the dialog until he sees the artwork to make sure that he's not writing a long monologue for the people to say when I've only left him an inch of space above the character's head. He'll write the dialog after I've drawn the artwork. Then it's off to the colors and off to the letterer and then it's off to the printer.
De todas formas, no siempre está todo claro y hay alguna pregunta. O dos. O tres.
Honestly, it’s as simple as Grant writes it, I draw it, and Nathan [Faibairn] colors it. You know, the scripts are so involved and strange and confusing that I always have a couple questions for Grant to clarify, but it’s mostly pretty minor like, "what does that Tarot card mean or what number should be on there".
Página 33 de Multiversity #2: "Superjudge" (DC,
2015) por Ivan Reis con guión de Grant Morrison y entintada por Eber Ferreira en una copia en azul. En España El Multiverso nº9: "El Superjuez" (ECC, 2015) recopilado en El Multiverso (ECC, 2017). 28x43,3cm.
Rodrigo Ivan dos Reis (Brasil, 1976) ha dibujado para Marvel y DC y ha estado involucrado en importantes eventos como Crisis Infinita, este Multiverso o DC Universe Rebirth. En la 2ª viñeta de la página vemos al Capitán Zanahoria de Tierra 26, cuyos habitantes y superhéroes son animales antropomorfos sujetos a la física de los dibujos animados, junto a Tronador de Tierra 7, la contrapartida del Universo Ultimate Marvel donde este personaje sería Thor. En la viñeta 5 el Superman caído es el de Tierra 23 donde los principales superhéroes son negros y él mismo es el presidente de los EE.UU. en su identidad secreta. En la viñeta 6 contemplamos a varios héroes de Tierra 8, el equivalente al Universo Marvel tradicional en el multiverso DC, como el Cruzado Americano (Capitán América), Cabeza de Máquina (Iron Man), Ojo Certero (Ojo de Halcón) o Dragón Rojo (Viuda Negra). Por detrás de la página a lápiz está dibujado el cubo. Supongo que por delante lo calcó. En la viñeta 3 parece que en azul está Nix Uotan reflejado en el cubo. ¿Quizá cambió de idea y lo puso sólo en la siguiente viñeta? ¿Lo dibujó ahí por error? ¿Lo hizo para tomar referencias del tamaño para la viñeta grande?
Dado que El Multiverso es una continuación casi directa de Crisis Final (con la etapa de Action Comics en medio), el cubo de Rubik vuelve a tener su importancia. En aquella crisis, todos los humanos que no se ven afectados por la ecuación de la antivida de Darkseid son recluídos para ejecutarlos. Entre ellos Nix Uotan, el último de los monitores, que ha perdido la memoria. Un "loco" en silla de ruedas habla de que el cubo de Rubik no se puede resolver en menos de 18 movimientos y eso sería el nº de Dios.
La explicacíon no es muy exacta. El número de Dios es el nº máximo de pasos que garantizaría resolver cualquier cubo, incluso en el peor caso, aquel que corresponde a la combinación más "desorganizada". Durante mucho tiempo (1981-1995) se estimó que dicho valor era 18, de ahí el dato de Morrison. Después se han encontrado combinaciones ("super-flip") que requerirían al menos 20 movimientos. En 2010 se probó empíricamente que efectivamente es así (¡se necesitaron 35 años de CPU!). Curiosamente el primer algoritmo de 1981 que ya era muy complicado para humanos, resolvía como máximo en cincuenta y dos movimientos (el nº de universos de DC en New 52).
Resumiendo, si Metrón partía de un cubo "completamente desordenado" necesitaría como mínimo 20 movimientos par resolverlo, hacerlo en menos sería algo imposible, literalmente un milagro (bueno, él es un dios). Nos quedaremos con eso, con la idea más allá del dato preciso. Un encapuchado con manos de simio intenta que Nix Uotan recuerde... y la palabra mágica es Weeja Dell, su amada. El cubo se resuelve en sólo 17 movimientos y Nix Uotan se convierte en El Superjuez, guardián del Mutiverso.
Decía que el cubo de Rubik tiene también su papel en Multiverso. En esta página Nix Uotan convertido en Monitor Oscuro al ser corrompido por La Nobleza exclama al completarlo: "mirad, lo he terminado en 15 [movimientos]" superando así lo ocurrido en Crisis Final.
Cada pequeño cuadrado podría ser un universo (9 en cada cara por 6 = 54, es decir, 52 universos más... ¿la Roca de la Eternidad y la Casa de los Héroes? También están dentro del planetario de los mundos, ¿no?) y al completar el cubo se activa el portal que puede conducir a cada uno de ellos. Los cuadrados de dos dimensiones combinándose en un cubo de 3 sería una representación de los universos 4D formando un un hipercubo multiversal de 5 dimensiones.
En esta entrevista (Newsarama, 2015), Ivan Reis habla sobre la libertad que le daba el guión y de cómo tuvo que dar coherencia y armonizar diferentes estilos y personajes (los más realistas con los "chibi" de Tierra 42 y los dibujos animados de Tierra 26) y hace una cusriosa anotación sobre la disposición de las viñetas como "cubo de Rubik".
Ivan Reis: Morrison’s scripts give you enough freedom to feel and create whatever the story needs. I like to create as I am developing the art.
I often change some concepts along the story as the need comes, and Morrison gives you freedom for this sort of creation. I don’t like to plan ahead much. I like the chaos of creation and the sudden discoveries of the production process.
Morrison described Captain Carrot as he thought he’d be, and I created his body language as I understood his personality. When I read the plot and I understood what was going on, I created the narrative language, in order to give the story a unique view. All the panels are aligned, and creating a grid where we often see “treavelings” in the scenes.
But face that as a Rubik’s cube, where sometimes the scenes align like the colors of the cube would, and you’ll understand you have a Rubik’s Comic where, as you try to align the colors/universes, we have moments in which the scene fits in two or three panels.
As the universes align, it becomes more and more evident, until it gets chaotic in the last issue.
Página 15 de Hellblazer #26: "How I Learned to Love the Bomb" (DC, 1990) por David Lloyd con guión de Grant Morrison. En España "Hellblazer: Newcastle" (Zinco, 1992): "Cómo aprendí a amar la bomba" y Hellblazer nº13 (Planeta, 2009). Los bocadilos están rotulados a mano por Tom Frame pegados como suele
ser habitual en los autores británicos. Lo que parece carboncillo en la
imagen, al natural parece tinta. Debe de estar hecho con una esponjita o
algo así. Firmada. 33,5x49,5cm.
David Lloyd (Londres 1950) es conocido principalmente por su trabajo en V de Vendetta junto al escritor Alan Moore. En la serie Hellblazer, protagonizada por el detective sobrenatural John Constantine, colaboró con varios guionistas (Jamie Delano, Garth Ennis y sólo dos números con Grant Morrison). En esta entrevista (2008) comenta que, a diferencia de Jamie Delano, Garth Ennis y Grant Morrison le dieron guiones completos que no le concedían mucha libertad.
"Well, they're all great writers. But working with Jamie was different to working with the other two because we created “The Horrorist” in a “Marvel-type” manner - i.e. working initially from page-by-page breakdowns of the action, from which I drew layouts, and from which Jamie wrote the final script. I've always considered this way of creating a strip gives an artist much more opportunity for producing a smooth flow to the visual narrative. Everything I've worked on with Jamie, I've done in that same way. Grant and Garth supplied full scripts. I suggested to Garth once that we work on something together in the same way I work with Jamie, but he threw up his hands in horror at the prospect! A writer sacrifices some control if he works in that Marvel-type style, and some writers don't want that."
La canción que escucha Constantine en el cassette de la ambulancia es "Do It For Fun!" del grupo escocés The Bachelor Pad (1988).
Página 3 de Kid Eternity #3 (DC, 1991) por Duncan Fegredo con guión de Grant Morrison. 31,7x49,1cm. En España, Zinco publicó cada una de las tres partes en rústica (1992) y Planeta y ECC lo reeditaron en un solo tomo encuadernado en cartoné en 2010 y 2019 respectivamente. Otras veces lo escaneo por partes y monto la imagen completa final pero en este caso he preferido hacer una foto porque me daba miedo que se pudiera estropear.
En la página aparece Kid Eternity con las características gafas oscuras de montura redonda que el guionista incorporó al renovado aspecto del personaje clásico de los años 40. Le acompañan el verdadero protagonista, Jerry Sullivan (un humorista debutante que está empezando a ganar popularidad) y el Señor Guardián con su verdadero aspecto. El color en las diferentes ediciones puede ser bastante distinto entre ellas y, como se aprecia, al propio original. Las separaciones de las viñetas están hechas con papelitos recortados y pegados.
Duncan Fegredo (Leicester, Inglaterra 1964): Kid Eternity fue su primer trabajo para Estados Unidos. Comenta en su página web que decidió pintar las páginas a todo color en lugar de dibujarlas en blanco y negro "porque todo el mundo lo hacía así" en esa época dado el éxito de "Elektra asesina" (Frank Miller y Bill Sienkiewicz) y "Orquidea Negra" (Neil Gaiman y Dave McKean).
Aquí dejo el vídeo aunque la verdad es que, como un cuadro, se aprecia mejor en conjunto que en los detalles.
Concebir y realizar cada página como una pintura es una ardua tarea como confiesa esta entrevista de 2013 en Bleeding Cool aunque el resultado oscuro y agobiante tanto en el Infierno como en el mundo "real", de seres humanos ordinarias y Señores del Caos y del Orden mereció la pena.
"In retrospect nobody asked me to paint the book, it just seemed the thing to do in the wake of Elektra Assassin and Black Orchid. 150 pages later I had a better understanding of color and knew I never wanted to do that again".
Según dice, hablando con Grant Morrison sobre el nerviosismo que le producía tanto público en las convenciones de Cómic y viendo lo diferente que la actitud del escritor le parecía en la intimidad después de su espectáculo en el escenario, el escocés le dio el consejo de "inventarse una personalidad que pudiera enfrentarse a ello. Consejo que nunca conseguí llevar a cabo".
What’s the best piece of advice a fellow professional has offered you? Off hand I can think of two things I’ve been told that have stuck with me even though I consistently fail to act on either... The first was from Grant Morrison. (It must’ve been around 1990.) He’d just come off stage after giving a typically flamboyant performance and was now back to his softly spoken self. I said something about being rather nervous about the whole public side of comics at conventions. Grant explained you had to invent a public persona that could deal with the situation. Great advice, never done it.
Esto nos hace reflexionar dónde termina la persona y empieza el personaje que ha creado Grant Morrison para sí mismo. En cualquier caso, el guionista quedó contento con la colaboración por lo que dice en esta entrevista en Comics Secene #28 (Agosto 1992).
"It was great. I like collaboration because what happens sometimes is what William Burroughs calls 'the third mind,' where two people get together and you get a gestalt that's completely unexpected. That's when the collaboration is working well. Many times, you don't get that kind of thing and it's disappointing, but fortunately in the case of Kid Eternity, Duncan is really good at what he does, and he was bringing something to it that was specifically his. We had a really good combination."
Esta incertidumbre acerca del resultado final invita a pensar que su guión estaba sujeto a interpretaciones.
Página 21 de Frankenstein #1 (DC, 2006) "Uglyhead" por Doug Mahnke. En
España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº6: Frankenstein. Feo"
(Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "Adefesio" (ECC,
2015). 29x44cm.
En la página se pueden observar claramente el escudo y la espada del monstruo más que al propio monstruo, en las sombras.
El monstruo de Frankenstein aparece por primera vez como personaje de cómic en DC en una historia de Batman por Edmond Hamilton y Bob Kane en Detective Comics #135 (1948): "The True Story of Frankenstein". Realmente no era un monstruo hecho de cadáveres sino simplemente un hombre muy alto que murió electrocutado y es revivido con adrenalina como una criatura sin mente por el Barón, quien lo controla. Batman y Robin se encuentran con él en un viaje por el tiempo. Aparentemente muere en la misma historieta y Mary Shelley utiliza lo que le cuenta el "Dúo Dinámico" para su libro.
En los años 70 Len Wein utiliza también un montruo de Frankenstein, The Spawn of Frankenstein, controlado por el Conde Dracula a menudo luchando contra Superman, Batman o el Fantasma Errante.
Grant Morrison lo reintrodujo en la continuidad como miembro de los Siete Soldados y S.H.A.D.E. (Super Human Advanced Defense Executive).
Página 9 de Bulleteer #2 (DC, 2006) "Who Killed Seven Soldiers?" por Yanick Paquette entintada por Serge LaPointe. En
España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº5: Bulletter" (Planeta,
2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "¿Quién mató siete soldados?"
(ECC, 2015). Bulleteer y Helen Helligan visitan la cárcel. 28,5x43,5cm
Yanick Paquette sabe dibujar mujeres y por eso no todas las que dibuja son iguales. Como se explica en este blog, la página es interesante porque combina a dos personajes femeninos muy diferentes: uno hipersexualizado (que es una de las cosas que quiere contar Morrison en esta miniserie), que parece estar posando como una supermodelo en cada viñeta, y una mujer normal, que se mueve como una mujer normal, inteligente, brillante en su trabajo pero que no llama la atención de los hombres a primera vista y ese contrapunto es una de las razones por la que me gusta esta página.
En esta entrevista en Zona Negativa (2013) ,Yanick Paquette habla del contraste entre su colaboración con Alan Moore en Terra Obscura para después hacerlo con Grant Morrison.
Cuando Alan dejó el sello ABC, yo me puse a dibujar Seven Soldiers: Bulleteer, con Grant Morrison. Y... oh, Dios... ¡¡no podrían ser más distintos el uno del otro!! Alan me daba muchas de páginas detalladas. A veces me daba 120 páginas de texto para un cómic de 22 páginas, (...) Con Grant es todo muy distinto. Con Grant he trabajado muchas veces en varios proyectos, pero aquel guión de Seven Soldiers era tan inteligente, tan preparado, tan básico, tan al grano... Todo descrito, físicamente, con ayudas, con detalles... Todo en 11 páginas, con dibujos en las esquinas, con el texto en varios colores... Parecía que lo había escrito mientras corría una maratón o como si estuviera cayéndose por la ventana. Me parece que esto pasaba con todos los guiones de las miniseries de Seven Soldiers, (...)
Y, como otros dibujantes coincide en que, al menos en los guiones de esta serie, podría haber incluído más información o detalles que hubieran hecho distinto su trabajo.
Y lo bueno de Grant es que se adapta a lo que tú entregues, que ya se encargará él de poner los diálogos a las páginas de forma que todo cobre sentido. De hecho, a veces parece que no te está dando toda la información que necesitas a propósito, para que te intentes hacer una idea de qué es lo que hace falta dibujar en cada situación y para que intentes entender qué piensan los personajes y que parezcan muy completos. La relación entre guionista y dibujante es un Work in Progress. Esa es en parte la razón por la que Grant trabaja con pocos artistas. Si te fijas somos siempre los mismos dibujantes, en uno u otro proyecto. Eso es porque confía en nosotros, en que hagamos las cosas como él las ve y las piensa.
Página 5 de Mister Miracle #2 (DC, 2006) "Drive-by
Derby" por Billy Dallas Patton entintada por Michael Bair. En
España, "Los Siete Soldados de la Victoria nº2: Mister Milagro"
(Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria" nº3 "El derbi del
atropello" (ECC, 2015). Presenta a Mister
Milagro (Shilo Norman, no Scott Free), Metrón y El Corredor Negro en silla de ruedas
jugando al ajedrez.29,3x43,8cm. Firmada por Mike Blair.
De los 7 Soldados, Míster Milagro fue quien peor suerte corrió en cuanto a los dibujantes debido a su constante cambio. Pasqual Ferry era el elegido para realizar toda la miniserie pero, tras dibujar el primer número, firmó en exclusiva con Marvel donde publicó los especiales Ultimate X-Men/Fantastic Four y Ultimate Fantastic Four/X-Men (tanto monta...) con guión de Andy Diggle y DC tomó la decisión de que no continuara en el siguiente número. Pasqual Ferry comenta su breve colaboración con el escocés en esta entrevista de Zona Negativa:
(...) con Morrison, había cosas que se daban a una cierta interpretación, porque no quedaban del todo claras... Y en cuanto a los guionistas, con los dos me sentí cómodo. Con Diggle es todo como más estructurado, y Morrison es más anárquico, pero muy bien con ambos.
De este modo Billy Dallas Patton, a quien pertenece esta página, dejó Zoom Suit momentáneamente para realizar sólo parte de este segundo número. En ella vemos a Metrón en silla de ruedas, tal como aparecerá más tarde en Crisis Final.
I am a freelance artist and besides being flaky, when the big boys call, you go. I helped DC with an issue of Mister Miracle #2 and did a story for Marvel in X-Men Unlimited #11 and a corporate comic book for Hasbro. John then graciously, and perhaps because he’s a glutton for punishment, allowed me to come back for issue #3 of Zoom Suit.
Así, Freddie E. Williams II se incorporó como tercer dibujante para terminar el segundo número y realizar los dos últimos con unas fechas de entrega muy ajustadas.
You picked up "Mister Miracle" in the middle of the miniseries and well behind deadline, how much pressure was there on you? A trillion tons of pressure, from all sides! My first pro work, working with Grant Morrison, tight deadline, with a series that had already cycled through two other artists. Though in spite all of that, I felt pressure most of all from myself! Within three weeks, I had to draw six fill-in pages from issue #2, a cover for issue #3 and, due to a mis-numbered script, issue #3 had 24 pages (as opposed to the regular 22 page count) for a grand total of 31 pages in 21 days.
Página 3 de Klarion The Witch Boy #1 (DC, 2005)
"From This World to That Which is to Come" por Frazer Irving. En España, "Los Siete Soldados de la Victoria
nº4: Klarion. De este mundo al que vendrá" (Planeta, 2007) y "7
Soldados de la Victoria" nº1 "De este mundo al que está por venir" (ECC,
2014). Klarion y su hermana Beulah. 29,7x43,3cm
Frazer Irving entintó sus propios lápices de forma muy limpia, No hay nada de tippex y sólo se ve un poquito de lápiz en la cabeza de la 3ª viñea y en la pierna de la 1ª. Se aprecian diferentes tipos de tinta y de herramienta e incluso de grosores de pincel.
En esta entrevista comenta, como otros artistas de esta "metaserie", que los guiones de Grant Morrison dejaban bastantes lagunas en los diálogos que son rellenadas después o incluso descripciones un poco vagas que obligan al dibujante a aportar sus propias ideas.
All the script I’ve ever had from him have had gaps like these other texts which haven’t been written like a dialogue to be decided later. Or some of the panel descriptions were a little bit vague or kind of very broad, like with Klarion the Witchboy; he didn’t describe any of the animals that lived in Limbo-town, he said there are animals and I was like what kind? And he seemed to be kind of slightly put out that I actually asked him to tell me which ones he wanted and gave me a few examples off the top of his head and then I realised what he wanted was for me to contribute more than just drawing what he described. And basically every time I work with him since then his scripts have had room for me to kind of breathe and explore my own ideas and to interpret his ideas in many different ways.
Con otros autores como Frank Quitely la forma de trabajo parece distinta, aportando muchos diseños y dibujos incluso para las portadas.
The only sketch I’ve ever seen from him was a sketch of Klarion the Witchboy which I needed to use as a guide. He sent me some cover sketches for a different gig and I know I could use them or I could discard them because what he wants is for me to do my thing. He never sends me drawings and I don’t want to see them.
Como comenta en esa misma entrevista, poco después de Klarion, en 2006, empezó a dibujar todo digitalmente.
Página 11 de Zatanna #3 (DC, 2005) "Three Days Of
The Dead" por Ryan Sook entintada con una limpieza increíble por Mick Gray. Aparecen Zatanna, Misty y Ali Ka-Zoom. En España, "Los Siete Soldados de la
Victoria nº1: Zatanna" (Planeta, 2006) y "7 Soldados de la Victoria" nº2
"Los tres días de los muertos" (ECC, 2014). 30x44,5cm.
La página está impecablemente entintada, no se ve un solo rastro de corrector blanco o raspado y apenas restos de lápiz.
En esta entrevista en Newsarama, Ryan Sook comenta qué información recibió del guionista Grant Morrison para caracterizar al personaje y para las páginas, más escrita que visual por lo que tuvo bastante trabajo de diseño.
How I approached Zatanna is simply based on the images of the character in the comics over the years rather than what has been written of her character, and of course, much of it is coming from how Grant is writing her in this comic. The writer always sets the tone for what I draw on the page, and this is no different.
All I received really were Grant’s written descriptions and some dimensionscape sketches that he did for a couple of scenes in issue one, so there was plenty of design work for me to do, including a handful of new characters as well as revamping a few old ones. All in all that part of the project was a lot of fun.
En esta otra entrevista en ComixFan añade que
Grant Morrison es menos directo en sus guiones que Peter David, por
ejemplo, con lo que el dibujante tiene que poner bastante de su parte.
Comixfan: Grant Morrison and Peter David each have a very distinctive style of writing that is quite different from the other. What do you find to be the most distinct difference between their writing styles to be?
Sook: It would be easier to specify the similarities. They're both comic scripts. That's it. Outside of that I'd say they're drastically different. Perhaps it's just the subject matter that calls for different styles but (X-Factor writer Peter) David seems to have written very straightforward "this is what needs to be on the page" type of scripts where Grant is really laying the foundation for an artist to build on. Both do their job very well and I enjoy working from either approach.
Pagína 11 de Manhattan Guardian #2 (DC, 2005) "Homeless Superior". En España, "Los Siete Soldados de la Victoria
nº2: Manhattan Guardian" (Planeta, 2007) y "7 Soldados de la Victoria"
nº1 "Indigente superior" (ECC, 2014).28,5x43,5cm
El Guardián de Manhattan que Grant Morrison incluye en su "no-equipo" está basado en el antiguo The Guardian de Jack Kirby y Joe Simon. Además de la acción aportada por los personajes de la página, piratas vagabundos subterráneos"abordando" otro convoy, se puede apreciar en los fondos la laberíntica estructura de esas zonas secretas de la red subterránea de metro de Manhattan.
En la página original se pueden observar líneas azules impresas sin embargo no existe un original a lápiz sobre cuya copia en azules haya entintado el artista sino que Cameron Stewart realiza los bocetos previos y la disposición de la página en digital, lo imprime y después lo completa directamente a tinta como explica en esta entrevista.
STEWART: That’s my process. If I don’t do the layouts digitally, I do rough thumbnails on a piece of paper and scan them in, convert it to a blue line and then print it off. It’s a process that I figured out a while ago, and it’s been pretty good. It allows me to tweak the layouts as much as I want before going to the final artwork. I tend to do most of my drawing in ink and keep the layouts as loose as possible, just for composition and pacing. I do a very minimal amount of black penciling.
En este vídeo se puede ver el proceso en una página de Batman.
En cuanto a su trabajo sobre los guiones de Grant Morrison, comenta que recibe unas notas vagas sobre lo que debe dibujar, sin diálogos, con lo que la parte buena es que puede aportar bastante en la parte visual y la mala, que cuando ve el resultado final con los textos definitivos, comprueba que, de haber tenido más información, hubiera hecho algunas cosas de manera distinta.
Grant works sort of Marvel-style where he gives us a script that's somewhat rough and loose and doesn't have final dialogue, so you draw it and then he scripts it afterward. When we get the box of comps, I'm quite interested to read it because I can go through and see the places where what I've drawn has influenced the dialogue and what he's written, and that's really cool. That makes it feel a lot more collaborative than just mechanically executing what he's done.
I really enjoy working with Grant in that style because I enjoy the openness. The one problem of working with him sometimes is that there are times I read the final product and the dialogue is not what I thought it would be, so I go, "If I'd known that, I maybe would have drawn the scene differently." But I worked on the Apocalipstix, which is a book I created with my friend Ray Fawkes. For that he wrote it sort of like a movie script where the dialogue was there but he didn't do any page or panel breakdowns. He simply described what happened. From there, I had the freedom, say there was a car chase and a bus crashes, I had the freedom to draw 20 pages of that if I wanted, using my own instincts and my own sensibilities, I can get my own rhythm and sense of pace that I want rather than looking at a script and seeing Panel One: This Happens, Panel Two: This Happens, etc.
Página 21 de "Seven Soldiers: Shining Knight" #3
"The Perfect Knight Returns" (DC, 2005) por Simone Bianchi. En
España, "Los siete soldados de la victoria" nº3: Caballero Brillante
(Planeta Cómic, 2007) y "7 soldados de la victoria" nº2 "El regreso del
caballero perfecto" (ECC, 2014). Aparecen la Reina Sheeda
mordiendo a Helen Helligan y robando Caliburn (Excálibur) pero no, no aparece el Caballero Brillante. Firmada. 29,5x43cm.
Este "caballero" es el único de los 7 Soldados originales. Bueno, en realidad no es el mismo salvo por el nombre. Los grises del italiano en su primer trabajo para el mercado de Estados Unidos aportan tanta profundidad que el color es innecesario, casi molesta en la publicación final.
En esta entrevista de Zona Negativa comenta la gran oportunidad que fue Seven Soldiers: Shining Knight para introducirse en la industria de Estados Unidos y las diferencias entre Geoff Johns y Grant Morrison como guionistas aunque no especifica cuáles son.
(...) ¿Resultó intimidatorio comenzar con un guionista [Grant Morrison] de tanto renombre? Fue una gran satisfacción y un sueño que había tenido desde que leía comics de joven. Es la oportunidad que siempre estás esperando, pero no, nada de intimidación, fue un gran orgullo y una motivación para trabajar muy duro y hacerlo lo mejor posible, porque sabía que sería mi presentación al público americano y que de ello dependería una gran parte de mi carrera.
(...)
Es un guionista fantástico [Geoff Johns], y tiene una increible legión de fans. Sin embargo trabajé con él durante muy poco tiempo como para dar una opinión formada. En cualquier caso, me di cuenta de que su actitud con respecto a la escritura es completamente diferente a la de Morrison.
Página 34 de 7 Soldiers of Victory #0 (DC, 2005) por J.H. Wiiliams III en la que aparecen todos los integrantes del primer grupo: Vigilante (Greg Saunders), I Spyder
(Thomas Ludlow Dalt II), Gimmix (Jacqueline Pemberton), Boy Blue,
Dyno-Mite Dan (Harris D. Ledbetter) y The Whip (Shelly Gaynor). ¿He dicho todos? No, no salen las cuentas. Sólo hay 6 soldados porque Bulleteer lo abandonó incluso antes de su primera misión. Firmada en 2017. En España, "Los Siete Soldados de la Victoria" nº0 (Planeta, 2006) y "7 Soldados de la Victoria" nº1 (ECC, 2014). 29,3x43,2cm
Se observa mucha pintura blanca pero no como corrector sino para representar el humo y polvo del ambiente y se ven grises en la máscara y guantes de Látigo. Por eso en los márgenes se indica en rojo "scan in greyscale and black+white". En una entrevista de Newsarama que se puede consultar en archive.org comentaba que en ese momento prefería entintar sus propias páginas y no pasarle el "marrón" al entintador cuando veía que algo podía dibujarse mejor a tinta que a lápiz.
I needed to open up my drawing abilities more. I want to go into more expressive ways of drawing. Doing things that cannot be expressed properly in just pencil and expect an inker to understand what you are asking of them. It’s not fair to the inker and its not fair to the penciler. So to push myself into newer territories of open and free forms of drawing it was a necessity to start doing it myself. Over the last couple of years I've been doing all of my own inking on covers and about ninety percent of that last few issues of Promethea.
La mencionada Promethea de Alan Moore fue justo su trabajo anterior así que también es preguntado acerca de las diferencias entre los guiones de ambos autores, más caóticos y menos estructurados los del escocés que, como otros artistas también indican, no da los diálogos definitivos lo que provoca desde no dejar espacio suficiente para los bocadillos hasta malinterpretar lo que se describe.
Grant's scripts have a chaotic feel and energy to them, at least this one did. So after working from very structured Alan Moore scripts for so long, I had to really step back for a minute and re-arrange my thinking. It wasn't long before I had a handle on things though. (...) After Alan’s very long writing form and structured script layout it was surprising when reading Grant's script that all of a sudden you could come across a half a page or so that would jump font size to like ten times larger for no apparent reason then go back to his standard size. Stuff like that. Good for a chuckle.
The other thing that I had to figure out was that Grant doesn't provide final dialogue until after he’s seen the art. This was difficult because I always design the art around the balloon placements. That would always help me figure out where I need to concentrate details and visual flow.
Esta metaserie de Grant Morrison se compone de 8 series: los números 0 y 1 de la propiamente dicha "7 Soldiers Of Victory" más las miniseries de 4 números cada una Shining Knight, Manhattan Guardian, Zatanna, Klarion The Witch Boy, Mr. Milagro, Bulleteer y Frankenstein. En la primera edición española de Planeta se publicó un tomo por serie con lo que la lectura puede ser algo confusa. Es mejor seguir el método Morrison que sí respetan los recopilatorios de ECC.
