Aurora y Ulises... Los centauros

Páginas 15 y 16 de Aurore et Ulysse: "Le Trophée du bestiaire" por Pierre Seron sobre un guión de Stephen Desberg publicada en la revista Spirou del nº2084 al 2087 (Dupuis, 1978). Estas páginas, en concreto, aparecieron en el nº2086 (6 de Abril de 1978). Se recopiló junto a otras historietas en el álbum Kelvinhathor III (Soleil, 1989) y dos años después (1991) en la editorial Jourdan. 27x35,5cm. Firmadas.

Al dorso tienen un sello "Seron 1978". Están agujereadas en la parte superior en el centro, sin afectar al dibujo. Los cortes laterales son muy irregulares. Parece todo tinta china, aunque en algunos trazos, más pincel que plumilla. El papel está bastante amarillento. Los números de página de la esquina superior izquierda son pegatinas. El título está escrito con rotulador. Está muy limpia: no se ve apenas lápiz y no hay ni rastro de corrector blanco.

En la versión publicada, es importante el color de Vittorio Léonardo (creador del Studio Leonardo), pues en esta y otras historietas de Los centauros, Seron no dibujó bordes para las viñetas, sólo indicaciones en las esquinas de las mismas. En la 4ª viñeta de la página 15, Aurora está coloreada como si fuera Ulises, de hecho, habla de él.

Pierre Seron (Chênée, Bélgica 1941 - Saint-Bénézet, Francia 2010). Seguidor (o mero imitador según algunas opiniones) del estilo de Franquin. A pesar de que la serie tuvo buena acogida entre los lectores, el éxito de Los Hombrecitos le obligó a abandonarla y dedicarse casi por completo a esta última.

Stephen Desberg (Bruselas 1954). Ayudó a Maurice Tilleux en Tif y Tondu y, tras su fallecimiento, continuó aportando a Will sus propios guiones. El éxito en series con dibujo humorístico (Billy The Cat, el agente secreto 421) también le ha acompañado en otras con ilustraciones más realistas (El Escorpión con Enrico Marini).

Primera publicación de las Historietas de Los Centauros. El guión es del propio Pierre Seron si no se indica lo contrario.

1. La Porte du néant en Spirou nº2045 (23/06/1977). 12pp.
2. Le Visiteur en Spirou nº2072 (29/12/1977), 5pp.
3. Les Hommes des bois en Spirou nº2072 (29/12/1977), guión de Stephen Desberg, 4pp.
4. Le Trophée du bestiaire en Spirou nº2084 (23/03/1978) a 2087 (13/04/1978), guión de Stephen Desberg, 21pp.
5. Trésor de guerre en Spirou nº2101 (20/07/1978) a 2102 (27/07/1978), guión de Stephen Desberg. 6pp.
6. L'Étoile du Nord en Spirou nº2135 (15/03/1979) a 2148 (14/06/1979), guión de Stephen Desberg, 32pp.
7. Attelage de rêve en Spirou nº2175 (20/12/1979), guión de Mittéï, 2pp.
8. La Dent couronnée en Spirou nº2178 (10/01/1980) a 2179 (17/01/1980), 12pp.
9. Le Loup à deux têtes en Spirou nº2204 (10/07/1980) a 2214 (18/09/1980), 44pp.
10. L'Odyssée en Spirou nº2323 (21/10/1982) a 2333 (30/12/1982), 45pp.
11. Les Amazones en Spirou nº2376 (27/10/1983) a 2379 (17/11/1983), 46pp.
12. Le Châtiment d'Hermès en Spirou nº2493 (21/01/1986) a 2494 (28/01/1986). 24pp.
13. Le Volcan d'Or (crossover con Los Hombrecitos) en Spirou nº2618 (15/06/1988) a 2628 (24/08/1988). 44pp.
14. Kelvinhathor III en el álbum homónimo (Soleil Editions, 1989). 14pp.

Publicación en álbumes, incluyendo el crossover con Los Hombrecitos:

  1. La Porte du néant / La puerta del Olimpo / La puerta de la nada (Dupuis, 1982 / MC, 1988 / Jourdan 1991)
         Contiene también: L'Étoile du Nord / La Estrella del Norte
  2. Le Loup à deux têtes / El lobo de dos cabezas (Dupuis, 1983 / Soleil 1990 / Jourdan 1991)
  3. L'Odyssée / La Odisea (Dupuis, 1984 / Jourdan, 1991)
  4. Les Amazones (Dupuis, 1985)
24. Les Petit Hommes: "Le Volcan d'Or" / Los Hombrecitos: "El volcán de oro" (Dupuis, 1988)
  5. Le Châtiment d'Hermès (MC, 1988 / Jourdan, 1991)
         Contiene también: Le Visiteur, Les Hommes des bois y La Dent couronnée
  6. Kelvinhathor III (Soleil, 1989 / Jourdan 1991)
         Contiene también: Le Trophée du bestiaire y Trésor de guerre / Tesoro de guerra

La numeración no coincide entre las colecciones de distintas editoriales, por ejemplo, Kelvinathor III está numerado precisamente con el 3 en la colección de Soleil. La única historieta que no se ha recopilado en álbum es la navideña de tan sólo dos páginas con guión de Mittéï Attelage de rêve.

En Spirou Ardilla se publicó La puerta del Olimpo en los números 30 y 31 y Tesoro de guerra en el número 40. Anaya publicó los 3 primeros álbumes con el título Los Centauros en español, Els Centaures en catalán (Barcanova) y Os Centauriños en gallego (Xerais) entre 1991 y 1992. El crossover con Los Hombrecitos se ha publicado en la edición integral de Dolmen.

    La puerta del Olimpo en Spirou Ardilla nº30 a nº31 (Mundis, 1980)
    Tesoro de guerra en Spirou Ardilla nº40 (Mundis, 1980)
1. La puerta de la Nada (Anaya, 1991)
        Contiene también: La estrella del norte
2. El lobo de dos cabezas (Anaya, 1991)
3. La Odisea (Anaya, 1992)
    El volcán de oro en Los Hombrecitos nº9 (Dolmen, 2018)

Luuna

Portada de Lanfeust Mag nº53 (Soleil Presse, Mayo 2003) por Keramidas. Con distinto color de fondo, sirvió también para un ex libris tamaño A5 de Canal BD que acompañaba al segundo álbum. En España se puede ver en los extras del tomo 1 publicado por Yermo en 2015. 21x29,7cm.

Nicolas Kéramidas (París 1972) dibujó la serie sobre la india americana Luuna entre 2002 y 2017, primero con guiones de Crisse (álbumes 1 a 7) y de Morvan para los dos últimos hasta ahora, 8 y 9. Esta portada ilustra la serialización de la segunda aventura, "Le Crépuscule du Lynx", en la revista Lanfeust Mag aunque la imagen también ha sido usada en un ex libris para Canal BD vendido con el 2º álbum. Keramidas vive en Grenoble (sí, donde el camello y el tranvía) y recientemente ha realizado con Trondheim Mickey's Craziest Adventures (Planeta, 2018) y Donald's Happiest Adventures (Planeta, 2019) con un particular estilo disneyano.

En España, Yermo ha publicado 2 tomos que recogen tres álbumes cada uno. Habría, pues, suficiente material acumulado para realizar un tercer volumen. Sobre la tarea de realizar una portada, el autor comenta en los extras del tomo 1:

"Las cubiertas para revista son distintas, más sencillas, con un personaje y un fondo genérico que sean visibles desde lejos y se identifiquen enseguida".

La familia que piratea unida permanece unida

Ilustración para la portadilla de Les Campbell #3: "Kidnappé!" (Dupuis, 2015) por José Luis Munuera. En España, Los Campbell nº3: "¡Raptado!" (Dibbuks, 2016). El dibujo mide 20x25cm en la esquina inferior derecha de un A3 (29,7x42cm) como se puede apreciar en el vídeo. Al dorso está el boceto invertido, para calcarlo, pero presenta bastantes diferencias. Está firmado "Munuera'14" aunque el álbum se publicó en 2015.

José Luis Munuera (Lorca - Murcia 1972) entró en la industria del cómic francés gracias a Sfar dibujando sus guiones para Los Potamoks y Merlín. Más tarde llegó Nävis y después Spirou, personaje para el que realizó 4 álbumes escritos por Morvan. Las encorsetadas directrices y constante supervisión editorial de su trabajo no empañaron la satisfacción de dibujar una serie tan popular y representativa. Así ha conseguido llevar a cabo proyectos mucho más personales como El juego de la luna junto a Enrique Bonet o Los Campbell y Zorglub con guiones propios.

Esta ilustración sirve de portadilla para el tercer álbum mostrando a los personajes protagonistas Inferno, Campbell, Fanny y Carapepino en su juventud. Para dibujar lo que hay encima, hay que dibujar lo que hay debajo. A lápiz azul se aprecia la pierna levantada de Fanny que estaría por debajo de la falda. La mancha de tinta en la pistola de Inferno se ha borrado en el dibujo final. En azul se puede ver que la primera idea para la mano izquierda de Campbell era una pistola en lugar de otra espada. Y por detrás está el boceto donde a Fanny se le veían las piernas, Inferno parece estar más abajo, la expresión de Carapepino es diferente y, efectivamente, en un principio Campbell llevaba también una pistola.

Los personajes pueden parecer amontonados pero lo cierto es que se trata de una composición triangular que podríamos inscribir en un triángulo áureo y una espiral logarítmica. Lo haya hecho deliberada o intuitivamente, lo que importa es el resultado.

En Internet se puede encontrar la imagen en blanco y negro en reseñas del tomo 2 francés de Octubre de 2014 con lo que se debió de publicar por primera vez antes que en el propio tercer álbum. Si así fue, desconozco dónde, quizá sólo se distribuyó digitalmente a los medios junto a imágenes de la segunda entrega.

Pif por Cavazzano

Página 2 de una parodia de Robin Hood protagonizada por Hércules, el gato amigo (o enemigo, según se requiera) de Pif titulada "Robin, le retour" publicada en la revista Pif nº1197 (Editions Vaillant , 1992) y dibujada por Cavazzano, ¡me encantan esos personajes secundarios huyendo despavoridos! 30x39,5cm.

El personaje Pif le chien fue creado por José Cabrero Arnal (Huesca 1909 - Antibes, Francia 1982). Es España publicó en revistas como TBO, KKO, Papitu o Pocholo pero al final de la Guerra Civil tuvo que huir a Francia. Fue prisionero en Mauthausen donde sobrevivió como pudo gracias a dibujar mujeres desnudas para un oficial de las SS. Tras la liberación y un período de hambre en París comenzó a trabajar en la revista Vaillant para la que creó este personaje Pif y poco después su compañero Hercule (Hércules). El éxito fue grande y pasó de mascota a añadir su nombre como subtítulo de la misma (Vaillant, le journal de Pif) hasta convertirse en Pif Gadget en 1969. Lo de "gadget" hace alusión a que en cada número se incluía como regalo un pequeño juguete.

Tras Arnal muchos dibujantes continuaron las historietas de Pif. Entre ellos, Cavazzano (en ocasiones firmando con el seudónimo de Aury) pues no sólo ha trabajado para Disney. Junto a François Corteggiani habitualmente a los guiones y ayudantes como Clod, Bonfatti o Sandro Zemolin formó un equipo que elaboró muchas historietas de los personajes entre 1979 y 1993, año en que desapareció la revista (aunque ha contado con un par de resurrecciones posteriores). La historieta a la que pertenece esta página está acreditada en la publicación simplemente como "D'après C. Arnal" y es posible que Cavazzano se apoyara en su equipo, normalmente Sandro Zemolin para la tinta.

La versión española de la revista no tuvo demasiado éxito aunque también incluía el "gadget" como obsequio. Se publicaron sólo 37 números durante 1978.

La Hermandad

Página 36 de La Guilde #2: "Lucius" (Casterman, 2008). Por Óscar Martín con guión de Miroslav Dragan. En España, "La Hermandad" nº2 (Norma, 2008).  29,7x42cm. La 4ª viñeta, como veis, se invirtió para la publicación.
 

Con su habitual estilo "cartoon" de animales antropomorfos, Óscar Martín Isidro (Barcelona 1962) realizó dos álbumes de esta serie según los guiones de Michel Dufranne (Bruselas 1970) escritos bajo su seudónimo Miroslav Dragan. En él cuenta las desventuras de Astrabán, un aprendiz de alquimista que debe pasar por muchas vicisitudes para unirse a la organización que titula una historia en la que abunda la sangre, violencia, apuestas amañadas y politiqueo y que quedó inconclusa.

4ª viñeta de la página 5 del mismo álbum, La Guilde #2, en un A4 (21x29,7). No se trata de un boceto o de un dibujo de prueba, es el dibujo final para la viñeta publicada. Óscar dibujó todas las viñetas del primer álbum y la mitad de las del segundo en hojas separadas. El método no le acabó de resultar satisfactorio, por eso las últimas páginas del segundo son planchas enteras como la que muestro al principio de la entrada.

Atalanta y los argonautas

Página 39 de Atalante 3: "Les mystères de Samothrace" (Soleil Productions, 2003) por Crisse. En España, Colección Pandora nº105: "Los misterios de Samotracia" (Norma, 2005) reeditado en "Atalanta - La leyenda" volumen 1 (Yermo, 2016). Firmada. 51x36,5cm

Según la leyenda griega, Atalanta fue la única mujer que se embarcó en el Argo en busca del vellocino de oro aunque en otras versiones Jasón rehúsa su ofrecimiento para evitar conflictos en la tripulación formada sólo por hombres. Didier Chrispeels "Crisse" (Bruselas, 1958). toma la mitología y nos da su propia visión de la historia.

En el primer álbum vemos cómo Atalanta fue abandonada en el río por su padre Yaso que deseaba un varón. La diosa Artemisa la hace fuerte y robusta y Afrodita le da belleza y seducción. Por su parte Hera la maldice con enfrentarse a la ira divina si algún ser viviente la poseyera pero Hécate (diosa preolímpica asociada a la agricultura y el inframundo) le ofrece velocidad y un fuerte carácter que alejaría a cualquier pretendiente (a ello se hace referencia en la nota al pie de la página). La amamanta una osa y crece en el bosque entre los faunos y las ninfas hasta que los cazadores la descubren y la instruyen en su oficio.

En Samotracia, los argonautas se enfrentan a su propio lado oscuro. En el caso de Atalanta, conjurado por Hera. El contexto onírico o alucinatorio se representa con el trazo tembloroso de las calles de las viñetas, recto en el resto de páginas, mientras que el colorista Anyk, de forma menos sutil, lo hace cambiando el fondo de las mismas, blanco hasta este momento. Los dioses Cabiros de la isla fueron adorados incluso en Egipto de manera que Crisse los presenta aquí como procedentes de aquel lugar.

Los primeros 5 álbumes de Atalanta están dibujados por Crisse. Escribe los siguientes (un total de 11 hasta 2019), "story-board" incluido", pero el dibujo es de Grey que ya colaboró en el entintado del 5º álbum. Existe una serie paralela, "Atalanta - La Odisea" (de ahí el posterior añadido del subtítulo "La Leyenda" a la serie principal para diferenciarlas), escrita también por Crisse y dibujada por Evana.

Otras series del autor:

• La espada de cristal,
• Kookaburra (dibujo de Nicolas Mitric desde el 4º álbum),
• Ishanti (un único álbum),
• Luuna como guionista con dibujo de Keramidas.

Volviendo a la mitología, en "Las Metamorfosis" Ovidio narra que a pesar de todo Hipómenes la venció en una carrera gracias a que la entretuvo tirando manzanas de oro del jardín de las Hespérides que ella iba recogiendo (podemos leer una historieta con guión de Carl Barks dibujada por Daan Jippes que se inspira en este hecho, "La carrera de las manzanas doradas") y así consintió unirse a él. Pero consumaron su amor en el templo de Cibeles quien, por el sacrilegio, los convirtió en leones que desde entonces tiran de su carro como muestra la famosa estatua de Madrid.

Margerin

Página 4 y última de la historieta "Ricky VII" en Humor Humanoide n.18 (Les Humanoïdes Associés, 1984) por Frank Margerin. En España se publicó en la colección Humanoides nº15 (Eurocómic, 1984) y, años después, remontada, en la colección de bolsillo Dragon Pocket nº5 (Ediciones B, 1990). Con Lucien (Lucky en Eurocómic), Ricky y Gilou. 

Frank Margerin (París 1952). Su personaje más famoso es el rocker Lucien, que comenzó a publicarse en la revista Metal Hurlant en 1979 con el que aborda historietas de humor urbanas y costumbristas. Su estilo de dibujo que abunda en las publicaciones infantiles y juveniles muchas veces contrasta con los temas adultos o marginales, como la historieta "Troc around the coke" en Humor Humanoide n.28 (Les Humanoïdes Associés, 1985) sobre unas dosis de cocaína cortada sucesivamente por varios camellos a medida que va cambiando de manos hasta regresar al traficante de partida, aunque el mensaje esté claramente en contra de las drogas. O, al menos, de aquellas de las que no sabes su composición. En España, "Camellos y camelos" en la colección Frank Margerin nº2: "El bar de Lucien" (Ediciones B, 1990) entre otras publicaciones.

La historieta es una parodia de las películas de Rocky por entonces, 1983, en su 3ª entrega. La página está realizada con color directo sobre el dibujo.

Frank Margerin, Vuillemin, Denis Sire y otros autores de Humanoïdes Associés formaron parte del grupo de música Dennis' Twist. Su mayor éxito fue "Tu dis que tu l'M" (1986), evidentemente inspirado en "Hungry Heart" de Bruce Springsteen (en "The River", 1980).

Los viejos rockeros nunca mueren aunque, en sus más recientes álbumes, Lucien tenga ya el tupé blanco...
 

Perceván

Página 23 de Percevan n.12: "Le septième sceau " (Dargaud, 2004) por Luguy con guión de Léturgie. 38,2x50cm. En España, Perceván nº12: "El séptimo sello" (Norma Editorial, 2008).

Philippe Luguy es el seudónimo de Guy Liéron (Francia, 1948). Comienza a pubicar esta famosa serie de fantasía medieval en 1982 en la revista Gomme con guión de Jean Léturgie (Francia, 1947). Xavier Fauche (Francia, 1946) colabora en los guiones desde el segundo número al octavo. Ambos guionistas han escrito también conjuntamente historietas para Lucky Luke y Rantanplán. En cuanto a Luguy, otra obra destacable son los dos álbumes de Karolyn.

 

Las de Perceván son historias largas que muchas veces se enxtienden a lo largo de 2 ó 3 álbumes.  Los tres primeros los publicó la editorial Glénat y a partir del cuarto y hasta el decimoquinto, es Dargaud quien se hace cargo de la edición. El próximo volumen, "La magicienne des eaux profondes", verá la luz a través de Editions Du Tiroir en 2019.

En España, Junior editó los primeros álbumes (1 al 10) y tras un largo parón, Norma reeditó los agotados (1, 3 y 4), redistribuyó los sobrantes y publicó los siguientes 11, 12 y 13. Quedan, por tanto, inéditos en español 14 y 15 más el 16 cuando aparezca en francés.

El dibujo de Luguy es sobrecargado y lleno de líneas pero atractivo y muy cuidado en los detalles. En esta página se puede ver el esfuerzo en las líneas cruzadas para las tramas de sombra con rayados y el raspado para el efecto de bruma.

Quena, el Sacramús y el mago de La Osa Mayor

Página 2 de Khéna et le Scrameustache n.2: "Le Magicien de la Grande Ourse" (Dupuis, 1974) publicado de forma seriada en la revista Spirou nº 1866 a 1884 por Gos (Roland Goossens). En España se publicó por capítulos como "El Mago de La Osa Mayor" en Spirou-ardilla nº7 a 12 en las páginas centrales de manera que con las tapas que regalaron se podía encuadernar. También se comercializó el álbum en rústica (SEPP / Mundis, 1979) y más recientemente se ha incluido en el tomo Quena y el Sacramús nº1 (Dolmen, 2014). Está dibujada en dos planchas, 2A y 2B, unidas con cinta adhesiva lo que resulta en una medida conjunta de 34,5x43,5cm.

La historia comienza con la narración en primera persona de unos hechos en flashback que proceden de la lectura de una carta dirigida a los protagonistas. Tras la habitual viñeta del escrito en las manos del lector que resulta ser el propio tío Jorge, nos situamos en la actualidad del relato y nos encontramos con el Sacramús, Quena y su mencionado tutor.

Dada las diferencias de tamaño entre los humanos y el alienígena, tiene que recurrir a planos generales, encaramarle a una mesa o a saltar con energía para ponerles a la misma altura.

La última viñeta en la que aparece el pasaportodo (un deslizador ingrávido) hace alusión al final de la historia anterior en la que el tío Jorge tuvo que viajar atado y supuestamente inconsciente en el techo del vehículo. Ahí vemos también a Waterloo asomándose, el perro de la familia.

Gos (Bélgica, 1937) militar de carrera fue ayudante de Peyo, se puede ver ambas firmas en las páginas de Los Pitufos y el Ketekasco (1968), por ejemplo. También escribió los dos primeros álbumes de Natacha para Walthéry: "Natacha, azafata del aire" (1971) y "Natacha y el maharajá" (1972). Peyo y él mismo ayudaron a Franquin con el guión de "Un bebé en Champignac" (1969).

El Sacramús es un extraterrestre que parece una mezcla entre gato y mono inteligente. Acompañado por su robot encuentra a Quena, un chico huérfano criado por el tío Jorge (con el que en realidad no guarda ningún parentesco) a quien le revelará sus auténticos orígenes.

Las primeras aventuras entran en el tema de los "antiguos astronautas" o la astroarqueología popularizado por Erich Von Daniken, teoría según la cual, los dioses de la antigüedad eran extraterrestres. Pero la atmósfera de misterio deja paso a la aventura infantil cómica sobre todo con la aparición de los Galaxianos, una especie de Pitufos espaciales que aparecen a partir del nº6. Casualidad o no, en el siguiente álbum, el 7º, la serie pasa a titularse simplemente Le Scrameustache aunque Quena siga siendo coprotagonista.

Desde muy temprana edad empezó a colaborar con él su hijo Walt (Bélgica, 1966), primero con la rotulación, más tarde también con el dibujo. Walter, el auxiliar de vuelo compañero de Natacha, se llama así porque Gos le puso el nombre de su hijo.

Su otro hijo se ocupó del color en el nº38 "L'Elfe des étoiles". Se llama Benoit (¡como Benito Sansón!), serie en la que también colaboró con Peyo para escribir el guión de "El circo Bodoni" (Dupuis, 1969) que dibujó Walthéry.

Tras 34 álbumes en Dupuis, en 2005 pasó a Glénat y la serie continúa en curso siendo el álbum más reciente el 44 de Mayo de 2019 titulado "La porte des deux mondes".

En azul se pueden apreciar las revisiones ortográficas del corrector. Una época en la que había correctores... La cuidada rotulación original no se respetó en la edición de Mundis escribiendo todo en mayúsculas y obviando el resaltado en negrita y mayor tamaño cuando se producía. Dolmen sí ha sido fiel a estos detalles.

El círculo de hielo polar

Media plancha superior de la página 37 de Les aventures de Spirou et Fantasio: "La ceinture du grand froid" (Dupuis, 1983) por Nic con guión de Cauvin. En España, Las aventuras de Spirou y Fantasio nº42: "El círculo de hielo" (Ediciones Junior, 1983) y Spirou y Fantasio integral nº12 (Dibbuks, 2015): "El círculo polar". Para representar la nieve y el viento ha raspado y rayado el papel sobre el dibujo. Y no, no los busquéis porque no están ni Spirou ni Fantasio. 34x22cm.

En esta época Spirou no tenía un solo equipo creativo; por un lado el dibujante Nicolas Broca procedente de la animación (participó en "Astérix el galo", "Astérix y Cleopatra", "La flauta de los Pitufos" y  fue el creador de "Los Snorkels") con el guionista Raoul Cauvin y por otro Tome y Janry dibujaban historietas de Spirou (por no mencionar a Yves Chaland). Tras 3 álbumes ("El círculo polar" fue el primero) fueron Tome y Janry quienes se convirtieron en los autores oficiales aunque si bien es cierto . Quizá su dibujo sea un poco estático, intenta parecerse a Franquin sin conseguirlo pero los guiones anodinos de Cauvin no acompañan ni tampoco la prohibición de utilizar los secundarios habituales (sólo Spirou, Fantasio y Spip). Murió joven, en 1993, a los 61 años en un accidente de coche.

Se nota un poco de lápiz sin borrar sobre todo en la última viñeta. Parece que hay tinta china y también algo de rotulador. El dibujo es bastante detallado e incluso el raspado está hecho a conciencia, hasta por encima del bocadillo en la 3ª viñeta. Queda mejor en blanco y negro pues en color hay que adivinar por dónde pasaría esa línea invisible y pintarla de blanco.