Esto no tiene nombre

Página 6 de Nameless #5: "Star of Fear" (Image, 2015) por Chris Burnham con guión de Grant Morrison. En España, "Nameless (Sin nombre)" (Norma, 2017) donde este capítulo está traducido como "La estrella del terror". 28x43,3cm. Firmada.

Destaca la composición de página con las viñetas verticales del "presente" ocultando el espantoso crimen "futuro", todo entre comillas porque con Morrison nunca se sabe... Chris Burnham (Connecticut 1977) ya había trabajado con el guionista escocés en Batman Incorporated y su estilo recuerda al de Frank Quitely, quizá un poco más sucio y menos ordenado por lo que se adapta perfectamente el horror y locura de la historia. Respecto a la versión finalmente publicada, ha corregido la perspectiva del reloj y ha añadido la caja que contiene el hexacontágono en el centro de la mesa.

En cuanto a su método de trabajo y a la cooperación con el guionista, parece fácil, aunque quizá lo sería más si le diera también los diálogos por adelantado.

The easiest way to describe it is almost like I get a script from him about 24 pages long. Here's five panels of page or whatever it is. There will be a description of each panel. In Grant's case he doesn't write the dialog ahead of time, he'll give me a rough example of the sort of things the characters will be talking about but for the most part he doesn't write the dialog until he sees the artwork to make sure that he's not writing a long monologue for the people to say when I've only left him an inch of space above the character's head. He'll write the dialog after I've drawn the artwork. Then it's off to the colors and off to the letterer and then it's off to the printer.

De todas formas, no siempre está todo claro y hay alguna pregunta. O dos. O tres.

Honestly, it’s as simple as Grant writes it, I draw it, and Nathan [Faibairn] colors it. You know, the scripts are so involved and strange and confusing that I always have a couple questions for Grant to clarify, but it’s mostly pretty minor like, "what does that Tarot card mean or what number should be on there".

Los increíbles Peque-Marvels

Página 9 de Giant-Size Little Marvel: AVX #2 (Marvel, 2015) por Skottie Young. En España, Imposibles Vengadores nº32: Peque-Marvels. V vs X (Panini Comics, 2015). El canijo Banner no puede aguantarse, Hulk tiene que ir al servicio. Firmada. 28x44cm.

Skottie Young (Fairbury, Illinois 1978) es conocido por adaptar al cómic junto a Eric Shanower (Key West, Florida 1963) los 6 primeros libros de El Mago de Oz de L. Frank Baum para Marvel con bastante éxito: ganó 2 premios Eisner en 2010, a la mejor serie limitada y a la mejor publicacón para niños. En los, hasta ahora, 20 números de I Hate Fairyland (Image, 2015) hace una parodia sangrienta y con mucho humor negro de los cuentos de hadas sin renunciar a su estilo aparentemente infantil. Y entre tanto ha dibujado para Marvel innumerables variantes de portadas con bebés superhéroes además de una serie de Mapache Cohete en 2014.

Los Peque-Marvels tuvieron también una serie en la que, cómo no, se enfrentaban Vengadores y Mutantes. En esta página podemos ver que la tensión por no poder aguantar hasta el final de la clase para ir al servicio transforma al pequeño Banner en el pequeño, bueno, en el gran Hulk, por lo que el Profesor X le da un pase para salir. ¡Sin el color no soy capaz de adivinar a quiénes pertenecen todos los brazos levantados!

En su web, Skottie Young comenta que su método de trabajo consiste en hacer los bocetos digitalmente con una tableta para después imprimir en azules y terminar el trabajo a tinta con un Pentel (una especie de pincel con depósito de tinta incorporado). En la página se puede observar que efectivamente está entintado sobre líneas azules que  no parecen lápiz real sino impreso.

"I do my rough drawing digitally on my Cintiq. I print those roughs out in light blue ink on an Epson 1400. I ink mostly with a Kuratake Brush Pen or a Pentel Pocket Brush Pen. For the Kuratake I use a converter cartridge filled with Speedball ink.  The Pentel pen I use an empty cartridge and fill it with Koh I Nor ink.  I ink with traditional brushes as well but the brush pens are much faster and create the same look and feel".

El número de Dios

Página 33 de Multiversity #2: "Superjudge" (DC, 2015) por Ivan Reis con guión de Grant Morrison y entintada por Eber Ferreira en una copia en azul. En España El Multiverso nº9: "El Superjuez" (ECC, 2015) recopilado en El Multiverso (ECC, 2017). 28x43,3cm.

Rodrigo Ivan dos Reis (Brasil, 1976) ha dibujado para Marvel y DC y ha estado involucrado en importantes eventos como Crisis Infinita, este Multiverso o DC Universe Rebirth. En la 2ª viñeta de la página vemos al Capitán Zanahoria de Tierra 26, cuyos habitantes y superhéroes son animales antropomorfos sujetos a la física de los dibujos animados, junto a Tronador de Tierra 7, la contrapartida del Universo Ultimate Marvel donde este personaje sería Thor. En la viñeta 5 el Superman caído es el de Tierra 23 donde los principales superhéroes son negros y él mismo es el presidente de los EE.UU. en su identidad secreta. En la viñeta 6 contemplamos a varios héroes de Tierra 8, el equivalente al Universo Marvel tradicional en el multiverso DC, como el Cruzado Americano (Capitán América), Cabeza de Máquina (Iron Man), Ojo Certero (Ojo de Halcón) o Dragón Rojo (Viuda Negra).

Por detrás de la página a lápiz está dibujado el cubo. Supongo que por delante lo calcó. En la viñeta 3 parece que en azul está Nix Uotan reflejado en el cubo. ¿Quizá cambió de idea y lo puso sólo en la siguiente viñeta? ¿Lo dibujó ahí por error? ¿Lo hizo para tomar referencias del tamaño para la viñeta grande?

Dado que El Multiverso es una continuación casi directa de Crisis Final (con la etapa de Action Comics en medio), el cubo de Rubik vuelve a tener su importancia. En aquella crisis, todos los humanos que no se ven afectados por la ecuación de la antivida de Darkseid son recluídos para ejecutarlos. Entre ellos Nix Uotan, el último de los monitores, que ha perdido la memoria. Un "loco" en silla de ruedas habla de que el cubo de Rubik no se puede resolver en menos de 18 movimientos y eso sería el nº de Dios.

La explicacíon no es muy exacta. El número de Dios es el nº máximo de pasos que garantizaría resolver cualquier cubo, incluso en el peor caso, aquel que corresponde a la combinación más "desorganizada". Durante mucho tiempo (1981-1995) se estimó que dicho valor era 18, de ahí el dato de Morrison. Después se han encontrado combinaciones ("super-flip") que requerirían al menos 20 movimientos. En 2010 se probó empíricamente que efectivamente es así (¡se necesitaron 35 años de CPU!). Curiosamente el primer algoritmo de 1981 que ya era muy complicado para humanos, resolvía como máximo en cincuenta y dos movimientos (el nº de universos de DC en New 52).

Resumiendo, si Metrón partía de un cubo "completamente desordenado" necesitaría como mínimo 20 movimientos par resolverlo, hacerlo en menos sería algo imposible, literalmente un milagro (bueno, él es un dios). Nos quedaremos con eso, con la idea más allá del dato preciso. Un encapuchado con manos de simio intenta que Nix Uotan recuerde... y la palabra mágica es Weeja Dell, su amada. El cubo se resuelve en sólo 17 movimientos y Nix Uotan se convierte en El Superjuez, guardián del Mutiverso.

Decía que el cubo de Rubik tiene también su papel en Multiverso. En esta página Nix Uotan convertido en Monitor Oscuro al ser corrompido por La Nobleza exclama al completarlo: "mirad, lo he terminado en 15 [movimientos]" superando así lo ocurrido en Crisis Final.

Cada pequeño cuadrado podría ser un universo (9 en cada cara por 6 = 54, es decir, 52 universos más... ¿la Roca de la Eternidad y la Casa de los Héroes? También están dentro del planetario de los mundos, ¿no?) y al completar el cubo se activa el portal que puede conducir a cada uno de ellos. Los cuadrados de dos dimensiones combinándose en un cubo de 3 sería una representación de los universos 4D formando un un hipercubo multiversal de 5 dimensiones.

En esta entrevista (Newsarama, 2015), Ivan Reis habla sobre la libertad que le daba el guión y de cómo tuvo que dar coherencia y armonizar diferentes estilos y personajes (los más realistas con los "chibi" de Tierra 42 y los dibujos animados de Tierra 26) y hace una cusriosa anotación sobre la disposición de las viñetas como "cubo de Rubik".

Ivan Reis: Morrison’s scripts give you enough freedom to feel and create whatever the story needs. I like to create as I am developing the art.

I often change some concepts along the story as the need comes, and Morrison gives you freedom for this sort of creation. I don’t like to plan ahead much. I like the chaos of creation and the sudden discoveries of the production process.

Morrison described Captain Carrot as he thought he’d be, and I created his body language as I understood his personality. When I read the plot and I understood what was going on, I created the narrative language, in order to give the story a unique view. All the panels are aligned, and creating a grid where we often see “treavelings” in the scenes.

But face that as a Rubik’s cube, where sometimes the scenes align like the colors of the cube would, and you’ll understand you have a Rubik’s Comic where, as you try to align the colors/universes, we have moments in which the scene fits in two or three panels.

As the universes align, it becomes more and more evident, until it gets chaotic in the last issue.

Trizia Pérez

Lápices y tinta de la página 41 de "Trizia" (Ominiky, 2015) por Pedro Pérez sobre guión propio. Cada hoja está compuesta de dos A4 que unidas forman un A3. 29,7x42cm.

Pedro Pérez Valiente (Madrid, 1973) comenzó en la animación realizando intercalaciones y después storyboards y diseño de personajes ("Planet 51", "Las aventuras de Tadeo Jones", "Atrapa la bandera"). En cómic realizó algunos trabajos para Francia y en España su primer álbum fue "Los tiburones de Rangiroa" (Dibbuks, 2011). Con su personaje Trizia, una joven dibujante ingenua y sexy que quiere triunfar en el mundo del cómic, ha encontrado el favor del público y cuenta con dos álbumes ("Trizia" en 2015, "Trizia en Barcelona" en 2017) y un libro de ilustraciones ("Trizia Artbook" en 2016) publicados por Ominiky y un tercer álbum autoeditado ("Cosas de casa" en 2020). La editorial Dentiblù lo ha publicado en italiano y Dark Dragon en holandés.

La página está entintada con bolígrafo por él mismo. En ella visita el salón "Expofriki" junto a su amiga Olivia. El disfraz de Trizia... perdón, el cosplay que lleva es de Yoko Littner de la serie Gurren Lagann del estudio Gainax (Evangelion) y el editor "chungo" es el dibujante Óscar Martín, tambien editor de Ominiky.