Página 22 de The Incredible Hulk Annual #14 "The Weakness of the Flesh"(Marvel, 1985) con guión de John Byrne y dibujo de Sal Buscema. Rotulación de Rick Parker. En España estuvo inédito hasta que se incluyó en el tomo "El increíble Hulk de John Byrne" (Panini, 2017) como "¡La debilidad de la carne!". 28x41,8cm.
Los guionistas se intercambiaron y así Bill Mantlo pasó a Alpha Flight y John Byrne comenzó su corta etapa de autor completo en Hulk donde de este anual de 1985 sólo escribió el guión, no lo dibujó. La parte gráfica, lápiz y tinta, corrió a cargo de quien era compañero de Mantlo en la serie principal, Sal Buscema. Con Sal Hulk siempre parece más fuerte: SHOOM!!, B-WHAM!, WHUD.
En la esquina superior izquierda está escrito a lápiz 20$, suponemos que el precio que pagó el primer comprador. ¡Seguro que ha subido bastante en estos años! Las anotaciones en lápiz azul de los márgenes de las viñetas que debió de escribir el propio Sal indican el contenido que tendrá cada viñeta:
Páginas 9 y 11 de Defenders vol.4 #1 "Breaker of Worlds part 1: I Hate Myself and Want to Die" (Marvel, 2011) por Terry Dodson entintadas por Rachel Dodson con guión de Matt Fraction. En España, Defensores nº1 (Panini Comics, 2012). "Destructor de mundos parte 1: Me odio y quiero morir". 28x44cm.
Terry Dodson (Estados Unidos), cuyos personajes femeninos suelen ser bastante atractivos, ha dibujado para DC la serie de Harley Quinn y para Marvel ha realizado Uncanny X-Men, la serie de Spiderman y la Gata Negra El mal que hacen los hombres con Kevin Smith o la miniserie de La Princesa Leia. Suele entintarle, como en este caso, su mujer Rachel Dodson (Estados Unidos) consiguiendo un resultado final muy limpio. Matt Fritchman (Chicago Heights, Illinois 1975) es el nombre real de Matt Fraction. Ha escrito historietas para Puño de Hierro, Thor, Iron Man, o la miniserie Miedo Encarnado. Y ya que hablamos de matrimonios comiqueros, aunque no tenga nada que ver con estas páginas, está casado con la también guionista de cómics Kelly Sue DeConnick (Ohio 1970).
La llegada del Hulk Rojo propició la aparición de una variopinta familia gamma: Lyra (la nueva Salvaje Hulka hija de Hulk y Thundra), Skaar (hijo de Hulk y Caiera, una especie de Hulk Conan que en su estado normal no es más que un niño), su gemelo Hiro-Kala (con más poderes mentales que físicos), Bomba-A (una Abominación Azul en que se transformó Rick Jones) y, por supuesto, una Hulka Roja que heredó la serie de su contrapartida masculina del mismo color a partir del nº58 y que en España, nos la ahorraron.
En su primera aparición en estos Defensores, prácticamente una spash page o viñeta a toda página, está corriendo los sanfermines a su manera, persiguiendo a los toros en lugar de huir de ellos. Nótese el letrero "¡Ay Car[amba!]" en la esquina superior derecha que ayuda a situar la acción, indudablemente, en Pamplona. Dos páginas más tarde se unirá a los habituales Doctor Extraño, Estela Plateada y Namor en el "no grupo más famoso de Marvel".
Página 36 de The Incredible Hulk Annual #13 (Marvel, 1984): "Friends" por Alan Kupperberg entintado por Gerry Talaoc y guión de Bill Mantlo. La rotulación es de Esphid Mahilum. En España, La Masa nº41 (Ediciones Forum, 1985): "Amigos". 28x41,7cm.
Alan Kupperberg (New York 1953 - California 2015) dibuja el guión de Bill Mantlo que también era el guionista de la serie regular. Las historias de los anuales suelen ser independientes pero lo cierto es que, en esta etapa, cada historieta era prácticamente independiente al desarrollarse en un mundo distinto de La Encrucijada. Alan Kupperberg fue miembro de los "Crusty Bunkers", un grupo de entintadores de la agencia de Neal Adams y Dick Giordano y trabajó tanto en títulos de Marvel como en cabeceras de DC. Gerry Talaoc pertenece a a la "escuela filipina" de entintadores (Alfredo Alcala, Nestor Redondo, Ernie Chan o Alex Niño) y comenzó trabajando en los cómics de terror de DC. En 1984 se cambió a Marvel y su primer trabajo allí fue, precisamente, entintar a Sal Buscema en El Increíble Hulk.
Esta página no carece de emoción pues el parásito, o más bien, el simbionte que le ayuda a sobrevivir en este mundo ha desaparecido y teme que haya muerto. Otra representación gráfica de Hulk quizá más monstruosa a la que Sal Buscema nos tenía acostumbrados. En cuanto a la rotulación en español, resulta curiosa la diferencia de tamaño con la original en inglés.
Página 9 de Giant-Size Little Marvel: AVX #2 (Marvel, 2015) por Skottie Young. En España, Imposibles
Vengadores nº32: Peque-Marvels. V vs X (Panini Comics, 2015). El canijo
Banner no puede aguantarse, Hulk tiene que ir al servicio. Firmada.
28x44cm.
Skottie Young (Fairbury, Illinois 1978) es conocido por adaptar al cómic junto a Eric Shanower (Key West, Florida 1963) los 6 primeros libros de El Mago de Oz de L. Frank Baum para Marvel con bastante éxito: ganó 2 premios Eisner en 2010, a la mejor serie limitada y a la mejor publicacón para niños. En los, hasta ahora, 20 números de I Hate Fairyland (Image, 2015) hace una parodia sangrienta y con mucho humor negro de los cuentos de hadas sin renunciar a su estilo aparentemente infantil. Y entre tanto ha dibujado para Marvel innumerables variantes de portadas con bebés superhéroes además de una serie de Mapache Cohete en 2014.
Los Peque-Marvels tuvieron también una serie en la que, cómo no, se enfrentaban Vengadores y Mutantes. En esta página podemos ver que la tensión por no poder aguantar hasta el final de la clase para ir al servicio transforma al pequeño Banner en el pequeño, bueno, en el gran Hulk, por lo que el Profesor X le da un pase para salir. ¡Sin el color no soy capaz de adivinar a quiénes pertenecen todos los brazos levantados!
En su web, Skottie Young comenta que su método de trabajo consiste en hacer los bocetos digitalmente con una tableta para después imprimir en azules y terminar el trabajo a tinta con un Pentel (una especie de pincel con depósito de tinta incorporado). En la página se puede observar que efectivamente está entintado sobre líneas azules que no parecen lápiz real sino impreso.
"I do my rough drawing digitally on my Cintiq. I print those roughs out in light blue ink on an Epson 1400. I ink mostly with a Kuratake Brush Pen or a Pentel Pocket Brush Pen. For the Kuratake I use a converter cartridge filled with Speedball ink. The Pentel pen I use an empty cartridge and fill it with Koh I Nor ink. I ink with traditional brushes as well but the brush pens are much faster and create the same look and feel".
Página 16 de The Incredible Hulk #12 (Marvel, 2012) por Carlos Pacheco (lápices), Roger Bonet (tinta sobre una copia en azul) y Jason Aaron (guión). En España, El increíble Hulk nº7 (Panini Comics, 2012). 28x44cm la hoja a lápiz (el tamaño estándar para los comic-books estadounidenses, 11"x17") y 29,7x42cm la hoja a tinta (A3).
En esta ocasión Carlos Pacheco Perujo (San Roque - Cádiz 1962) está entintado por Roger Bonet Martínez (Hospitalet de Llobregat - Barcelona, 1973). Antes de trabajar como entintador para Marvel estudió en la Escuela Joso, ilustró revistas de Dungeons and Dragons y fue guionista en revistas de cómic erótico (Wet Comix, Eros Comics) y del álbum Cazadores de Gonzos (Dibbuks, 2010).
Además de las páginas a lápiz y a tinta, muestro unos bocetos en hojas A4 (21x29,7cm) de Carlos Pacheco previos a acometer la página final.
Jason Aaron (Jasper - Alabama 1973) ha obtenido un gran éxito en su reciente etapa de Thor durante la cual el Dios del Trueno fue Diosa del Trueno. Al final de este número, tras luchar contra La Cosa y Lobezno y escapar de una prisión secreta en la Antártida, Hulk se pierde entre la nieve...
The Sensational She-Hulk #35 p25 (Marvel, 1992). en
España, Hulka nº26 (Comics Forum, 1992). Guión y dibujo de John Byrne, tinta de Keith Williams, rotulada por Jim Novak. 28,3x43,4cm.
John Byrne (Inglaterra, 1950) tomó a "la salvaje Hulka" que militaba en Los Vengadores para que formara parte de Los 4 Fantásticos sustituyendo a La Cosa. Años después, la prima de Hulk consiguió tener de nuevo serie propia, "The Sensational She-Hulk", con John Byrne como autor completo. Sólo 8 números sentaron las bases de historias llenas de humor y complicidad con el lector que después continuaron otros artistas hasta que regresó en el nº31.
En esta página observamos su característico mechón sobre la frente y una de sus frecuentes "rupturas de la 4ª pared" dirigiéndose en este caso, no a los lectores sino al propio "Byrnsie" para cuestionar su habilidad en el manejo de las subtramas del argumento. El "Mahkismo" al que hace referencia es el personaje de Marvel y no el "machismo" como indica la corrección al margen que, por tanto, no fue tenida en cuenta (en todo caso sería "Mahkizmo").
The Rampaging Hulk #1 "The Krylorian Conspiracy" (Marvel, 1977) página 37, la última de la historieta, por Walter Simonson con guión de Doug Moench y entintada por Alfredo Alcalá. En España "La conspiración criloriana" en The Rampaging Hulk nº1 (Ediciones Vértice, 1978) y en Biblioteca Marvel nº2 (Planeta DeAgostini Comics, 2004). 28,5x42cm. Los textos estarían escritos en una hoja de papel vegetal superpuesta pero, lamentablemente, se han perdido.
La revista "The Rampaging Hulk" comenzó a publicarse en 1977 en blanco y negro buscando el mismo éxito que el formato "adulto" de "The Savage Sword Of Conan" había conseguido pero en el nº10 ya cambió su título a "The Hulk!" e incorporó el color. Los últimos números, del 24 al 27, volverían al blanco y negro. Debido a la influencia del programa de televisión, se van abandonando los temas fantásticos y el universo superheroico de las historietas de la serie principal en favor de conflictos realistas replicando el mismo esquema: un Bruce Banner vagabundo que va solucionando los problemas de las personas con las que se encuentra gracias a sus providenciales aunque no deseadas transformaciones en el monstruo verde. Pero antes de eso, sin ir más lejos, en el primer número tenemos una invasión alienígena y una amiga extraterrestre que acompaña a Hulk ya Rick Jones: Bereet.
Años después, Bill Mantlo reintroduce estas historias y a la propia Beeret en la continuidad considerando que eran películas realizadas por la extraterrestre con el objeto de criticar a la decadente sociedad de su planeta. Pero ha llegado el momento para la tecnoartista de conocer al verdadero Hulk y decide viajar a la Tierra. Tras algunas aventuras al lado de su verdosa inspiración, perdemos la pista de Bereet en The Incredible Hulk #287 donde los actores protestan contra las películas que ella realiza sin necesidad de intérpretes reales.
El estilo de Walt Simonson (EE.UU. 1946), en uno de sus primeros trabajos para Marvel, queda oscurecido por el sobresaliente entintado de Alfredo Alcalá (Filipinas 1925-2000). En la entrevista para Comic Books Artists #10 (TwoMorrows, 2000) recuerda acerca de los 3 números que realizó la longitud de los guiones de Doug Moench que costaba condensar incluso en lo que sería casi un número doble de un comic-book ordinario, lo fantasioso de esas primeras entregas, alaba el acabado de Alcalá con aguadas e ironiza sobre su propio trabajo ("peor es que te metan un palo en el ojo") y su Hulk de cejas protuberantes y cabeza plana:
I thought Rampaging Hulk was very nice work. It's better than a poke in the eye with a sharp stick, pal!
[laughs] Yeah, in the scheme of things. It hearkened back to the '62 Metal Master era [Incredible Hulk #6]... It was very silly, and it was a lot of fun. I didn't have any real input in the stories. Doug [Moench] would turn in these immense plots that we'd have to squeeze down to 40 pages or whatever it was, but they were enjoyable. I only did three issues, but they were double issues, around 40 pages or so. About six months worth of work, probably a little longer, knowing me. It was fun to go back and do the original X-Men, the Metal Master. We invented the Krylorians, really old Marvel monster-era villains. I tried doing a really over-the-top Hulk with those giant beetling brows, and flat head!
What did you think of Alfredo's inking on it? I thought he did a nice job with it. The only thing I'm really concerned about if somebody else is inking my layouts is that the inker is concentrating as much on his end as I am on mine - I'm doing less work overall on layouts that I'd do in pencils, but I'm not sloughing off, and I want an inker who doesn't either. Alfredo was really excellent. The first and third stories were all ink wash, I think the second was maybe all line or something textural, I don't remember exactly, but he was putting a lot of time and effort into it. It was real interesting, quite different than if I'd done the finishes myself, but that's one of the neat things about these kind of collaborative efforts.
Este ciclo de historietas pueden encontrarse en español en los tomos Marvel Limited Edition nº2 "The Rampaging Hulk" (Panini, 2015), nº14 "The Hulk! El color del odio" (Panini, 2016) y nº39 "The Hulk! Poder desencadenado" (Panini, 2018). Aunque sean "edición limitada", alguno quedará...
Página 30 de The Incredible Hulk Annual#12: "Amazing Grace!" (Marvel, 1983) por Herb Trimpe con guión de Bill Mantlo (1983). Incluye una espectacular viñeta a casi media página (por lo que podríamos decir que es una "semi-splash page"). 27,5x40,3cm. Este anual estuvo inédito
en España hasta el tomo-ladrillo "La Encrucijada" (Panini Comics, 2014)
con el título "¡Asombrosa Gracia!". La rotulación se modifica y "Hallelujah! Hail, Hulk!" se transforma en "¡Aleluya! ¡Salve, Hulk!".
Herb Trimpe (EE.UU. 1939 - 2015) será siempre recordado por haber dibujado por primera vez a Lobezno en la viñeta final de The Indredible Hulk #180 (Marvel, 1974) pero hizo un importante trabajo en la serie que albergó ese debú encontrando la imagen definitiva del monstruo protagonista.
Este anual del personaje es de una época ya tardía, posterior a su labor en las entregas mensuales de las que en ese momento se ocupaba generalmente Sal Buscema. El guión, sin embargo, sí pertenece al escritor de los números regulares, Bill Mantlo. En esta aventura de 39 páginas con grandes viñetas vemos un claro precedente del Planeta Hulk de Greg Pak. En un lejano mundo, el gigante de jade con el cerebro de Banner ayuda a los alienígenas verdes sometidos por los rojos a encontrar la libertad luchando en una especie de circo romano. Creyendo que ha ayudado a ambas razas a llegar a un entendimiento, en el viaje espacial de vuelta, disculpadme el destripe, llora desconsolado al descubrir que su intervención sólo ha servido para que sean los verdes quienes ahora esclavicen a los rojos. Un final bastante pesimista pero acorde con la visión de Mantlo de la naturaleza humana (y extraterrestre).
Los atractivos shorts violetas también están en consonancia con la situación en la serie principal, donde vestía un bañador del mismo color adecuado al tamaño de su... cuerpo.
Página 14 de The Incredible Hulk #268 (Marvel, 1982): "And They Called the Wind Pariah!" por Sal Buscema sobre un guión de Bill Mantlo. En España publicado en La Masa nº10 (Ediciones Forum, 1983): "...Llamaron al viento Pariah" y recopilado más recientemente en Marvel Héroes nº45: "Perdonado" (Panini Comics, 2013). El sello de Marvel en la parte posterior indica que se realizó en 1981 y se publicó al año siguiente. Por cierto, la portada de ese número era de un jovencito Frank Miller. 26,7x40,3cm
Sal Buscema (Brooklyn, Nueva York, 1936) realizó una larga etapa de Hulk, incluso entintando él mismo entre los números 241 y 273. Algunos prefieren al Buscema entintado por otros pero a mí me gusta más cuando se ocupa también de la tinta. Se intuye que el lápiz (azul) está muy abocetado y ha terminado más tarde el dibujo directamente a tinta. Su estilo se va haciendo cada vez más anguloso y esquemático a la vez que gana en fuerza y expresividad y abundante uso de las líneas cinéticas. ¡Con más líneas los puñetazos duelen más!
Bill Mantlo fue el guionista desde el nº245 al 313, Hulk inteligente con mente de Banner desde el 272 al 296 y el Hulk salvaje exiliado a La Encrucijada del 297 al 313. Un guionista un poco infravalorado que construía historietas eficaces con cierto mensaje antibelicista y humanista (que hoy mal interpretaríamos como "buenista"). Un desgraciado accidente le dejó con daños cerebrales.
En esta entrevista, además de repetir que Hulk es su personaje favorito, Sal Buscema se decanta por el "método Marvel" para hacer tebeos (una somera descripción a la que luego se le añadirán los diálogos finales) ya que le deja mayor libertad. Odiaba tener que seguir un guión completamente especificado con todas las viñetas descritas y todos los detalles que tenían que aparecer en ellas.
Working full script is just an absolute bore. I think it was the genius of Stan Lee who came up with this concept of working by giving the outline of the
story to the artists and telling them to flesh it out and this is what
created the excitement of Marvel comics. (...) The stories were so
much more dynamic. I mean who can tell a story better than Jack Kirby, pictorially speaking?
(...)
It’s a case of the writer telling the story by telling the artist what
to do, where to place the characters, what he wants in every panel. It
just doesn’t work as well. We, as artists, think visually. I know they
say writers think visually, too, but it’s just not the same. I think it
shows in the difference of the product between today and the product of
the heyday of Marvel.
De hecho, al final de la serie de ROM, Sal Buscema discutió con Bill Mantlo por sus injerencias en la planificación y la narración (Back Issue #16 de 2005).
Bill y yo trabajábamos bien juntos. Yo lo consideraba un escritor con mucho talento. Tuvimos pequeñas peleas al final de mi etapa en Rom. Fueron simples malentendidos entre nosotros. Creo que Bill quería ejercer más control sobre la parte artística del comic, y si yo estaba orgulloso de algo, era de ser un buen narrador. No me consideraba el mejor dibujante de la industria ni por asomo, aunque pensaba que era competente, pero mi fuerza estaba en la narración y estábamos chocando mucho las cabezas. Bill me pedía cosas que yo sabía por mi experiencia que no iban a funcionar. Estuvimos en la serie mucho tiempo, y trabajaba con Bill en otros títulos, y creía que teníamos una relación muy amistosa y productiva. Fue sólo en ese momento en particular, por alguna razón desconocida, que pasó eso. Yo me estaba cansando de hacer la serie de todos modos, y quería pasar a otras cosas, así que fue bien.
También relacionado con esto, el mayor halago que confiesa haber recibido fue que J.M. DeMatteis prefirió no añadir ningún diálogo en las páginas finales de Spectacular Spider-Man #200 dibujadas por Sal porque ya eran suficientemente expresivas por sí mismas.
(...) when Mark DeMatteis and I were working together on Spectacular Spider-Man in the book where Harry Osborn dies, (...) I guess I put a lot of that into the last two or three pages
of the book and Mark wrote absolutely no dialogue. He called me up to tell me. He said, “Sal,
those pages were so beautifully told that they didn’t need any
dialogue, so I didn’t put any in.” That was one of my proudest moments
in my career because coming from a guy like Mark DeMatteis, who is just an outstanding writer, it really moved me a lot. It was very touching.
