La etapa de Brian Azzarello y Cliff Chiang constó de 36 entregas (nº1 al 35 más un especial nº0) en 3 años y su argumento era independiente al de otras series de New 52. No sólo trabajó en ella Cliff Chiang, también hubo otros artistas (Goran Sudzuka, Tony Akins aunque las portadas son todas de Chiang). Rodeada de un entorno mitológico, contó con curiosos diseños para los dioses grecorromanos (la mayoría de Chiang aunque cada artista diseñaba a los personajes que aparecían en el número que le "tocaba" dibujar) y con algunos cambios en los orígenes (SPOILER: Wonder Woman no es una muñeca de arcilla que cobró vida sino la mismísima hija de Zeus e Hipólita). Contó con una buena aceptación entre la crítica y los lectores antes del éxito con Paper Girls de Brian K. Vaughan. Quizá su estilo se ha hecho ahora aún más conciso, anguloso y esquemático eliminando detalles superfluos.
En estra entrevista comentaba que el guión de Brian Azzarello era bastante abierto y le permitía introducir algún cambio. En caso de que fuera demasiado drástico, lo discutía antes con él por si pudiera influir en la futura evolución del argumento.
What is it like working with Brian Azzarello? What is the creative process like?
It's easy, and it's open. I check in with Brian and ask some questions about where things are going, and occasionally make suggestions. Then I get a script and he gives me enough (golden) rope to hang myself. The script is usually pretty open, and Brian trusts me enough to visualize things and change elements if I see things differently. If it's a big change, I'll check with him to make sure it doesn't affect something larger, but that's about it. There's a lot of mutual respect for each other's ideas and a belief that the book is better if we're both allowed to do what comes naturally.
Añade lo siguiente sobre la técnica que utilizó para dibujar la serie. Como se observa en el original, el "lápiz" azul parece estar impreso y la tinta directamente realizada sobre él.
As an artist, what is your favorite medium? What is the process when drawing Wonder Woman?
I love pen and ink, though I'd love to dabble with more color work. Luckily, the covers have been a great outlet for that. Typically I draw 4-inch thumbnails drawing of the page right on the script, for easy reference. I just need to figure out the mechanics of the visual storytelling, so they don't need to be very detailed. I use those thumbnails as a guideline when I pencil, adjusting the relative size of panels for impact and pacing. Lately, I've been experimenting with penciling digitally, which I then print out onto Bristol board and ink traditionally. It's hard for me not to think in terms of black and white when I'm drawing, but I try to anticipate what works best in line art or in color. Matt Wilson has been doing a phenomenal job on colors, and we've developed a great rapport. Some pages it feels like he read my mind, while others are a revelation and make me rethink my approach.
Y volviendo a la interacción con el guionista, en estra entrevista con ECC habla expresamente del "método Marvel" aunque la serie sea de "la distinguida competencia".
¿Podrías explicarnos el modo en que se suele desarrollar vuestra colaboración?
Lo bueno de trabajar con un amigo es lo fácil que nos entendemos. Sé muy bien el tipo de emociones y sentimientos que busca, y eso hace que mi trabajo sea más fácil. Últimamente, nos hemos vuelto incluso más colaborativos, utilizando el viejo “Método Marvel”. Brian me envía una descripción detallada del argumento, que yo coreografío y dibujo, para que posteriormente él escriba los diálogos. Eso nos permite mostrar más cosas y no depender de un diálogo expositivo para así, con un poco de suerte, conseguir una experiencia de lectura continua, sin interrupciones. Espero que esta serie dé la sensación de estar escrita y dibujada por la misma persona.
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