Historieta de 4 páginas de "Los hunos y los otros" titulada "El circo" por Palop en Jaimito nº1429 (Editorial Valenciana) del 23 de Abril de 1977. 25x36,5cm
José María Palop Gómez (Valencia 1922 - 1993) es un autor imprescindible de Editorial Valenciana con su emblemática serie "Bartolo, as de los vagos". De niño yo interpretaba su firma como "IALOI" pues las pes inicial y final se me antojaban íes con un punto muy gordo.
Según "De la Historieta y su uso" la serie debutó
en la década de los 50 pero el nombre de uno de los protagonistas,
"Barbarelo", nos remite a Barbarella (en cómic 1962, en cine 1968), el
contexto (bárbaros y romanos) y los protagonistas (uno pequeño y
avispado, el otro bonachón pero grande y fuerte) nos recuerda mucho a
ciertos galos creados en 1959 con lo que su comienzo probablemente sea
más tardío, bien entrados los 60 o incluso en los 70 (los cascos con cuernos, la mujer con trenzas, las casas... recuerdan a Vickie el vikingo cuya primera emisión en España fue en 1975). Según parece fue José Soriano Izquierdo
(director de Pumby, Jaimito y muchas otras publicaciones de Valenciana)
quien creo los personajes para que los dibujara Palop e" intentaran
ocupar el lugar de una serie extranjera servida por agencia".
La última tira de viñetas es más alta que el
resto en todas las páginas y se aprecia que la línea inferior que las
delimitaba se ha eliminado raspándola. ¿Cambio repentino de formato y
corrección para adaptarlo?
Página 39 de Atalante 3: "Les mystères de Samothrace" (Soleil Productions, 2003) por Crisse. En España, Colección Pandora nº105: "Los misterios de Samotracia" (Norma, 2005) reeditado en "Atalanta - La leyenda" volumen 1 (Yermo, 2016). Firmada. 51x36,5cm
Según la leyenda griega, Atalanta fue la única mujer que se embarcó en el Argo en busca del vellocino de oro aunque en otras versiones Jasón rehúsa su ofrecimiento para evitar conflictos en la tripulación formada sólo por hombres. Didier Chrispeels "Crisse" (Bruselas, 1958). toma la mitología y nos da su propia visión de la historia.
En el primer álbum vemos cómo Atalanta fue abandonada en el río por su padre Yaso que deseaba un varón. La diosa Artemisa la hace fuerte y robusta y Afrodita le da belleza y seducción. Por su parte Hera la maldice con enfrentarse a la ira divina si algún ser viviente la poseyera pero Hécate (diosa preolímpica asociada a la agricultura y el inframundo) le ofrece velocidad y un fuerte carácter que alejaría a cualquier pretendiente (a ello se hace referencia en la nota al pie de la página). La amamanta una osa y crece en el bosque entre los faunos y las ninfas hasta que los cazadores la descubren y la instruyen en su oficio.
En Samotracia, los argonautas se enfrentan a su propio lado oscuro. En el caso de Atalanta, conjurado por Hera. El contexto onírico o alucinatorio se representa con el trazo tembloroso de las calles de las viñetas, recto en el resto de páginas, mientras que el colorista Anyk, de forma menos sutil, lo hace cambiando el fondo de las mismas, blanco hasta este momento. Los dioses Cabiros de la isla fueron adorados incluso en Egipto de manera que Crisse los presenta aquí como procedentes de aquel lugar.
Los primeros 5 álbumes de Atalanta están dibujados por Crisse. Escribe los siguientes (un total de 11 hasta 2019), "story-board" incluido", pero el dibujo es de Grey que ya colaboró en el entintado del 5º álbum. Existe una serie paralela, "Atalanta - La Odisea" (de ahí el posterior añadido del subtítulo "La Leyenda" a la serie principal para diferenciarlas), escrita también por Crisse y dibujada por Evana.
Otras series del autor:
La espada de cristal,
Kookaburra (dibujo de Nicolas Mitric desde el 4º álbum),
Ishanti (un único álbum),
Luuna como guionista con dibujo de Keramidas.
Volviendo a la mitología, en "Las Metamorfosis" Ovidio narra que a pesar de todo Hipómenes la venció en una carrera gracias a que la entretuvo tirando manzanas de oro del jardín de las Hespérides que ella iba recogiendo (podemos leer una historieta con guión de Carl Barks dibujada por Daan Jippes que se inspira en este hecho, "La carrera de las manzanas doradas") y así consintió unirse a él. Pero consumaron su amor en el templo de Cibeles quien, por el sacrilegio, los convirtió en leones que desde entonces tiran de su carro como muestra la famosa estatua de Madrid.
Página 3 de "Topolino e l'enigma di Mu (2ª puntata)" por Massimo De Vita en Topolino n.1239 (Mondadori, 1979). 25x35cm. En España, Don Miki nº313 (Montena, 1982) "El enigma de Mu (2ª parte)".
Ya vimos una página de patos. Ahora, una anterior de ratones. Miki, Goofy y el profesor Zapotec en su primera historieta con guión del propio Massimo De Vita que nos ofrece una aventura de tema arquelógico muy a lo Indiana Jones... 2 años antes del Arca Perdida.
La tablilla está no es un parche, debajo no hay nada, premeditadamente se ha dibujado en otra hoja. Parece una fotocopia pero lo cierto es que no se repite este mismo dibujo en toda la historia. Se pueden observar las perforaciones habituales en los originales de De Vita para marcar las calles de las viñetas.
"Hipnotismo", historieta de 2 páginas de Jaimito por Karpa en Jaimito nº1447 (Editorial Valenciana) del 27 de Agosto de 1977. 25,5x36,5cm
Karpa es el seudónimo de Rafael Miguel Catalá Lucas (Nules, Castellón 1926 - Valencia 2000) que desarrolló su obra pincipalmente en Editorial Valenciana. Su serie más conocida es precisamente Jaimito, personaje que da nombre a una de las cabeceras más representativas de la casa aunque no fue él su creador sino que continuó el trabajo del autor original, Palmer, a partir de 1947.
Otras series y personajes en Jaimito y Pumby de Valenciana fueron Kangurito o Cangurito (1946 en editorial Lerso, 1956 en Pumby con guiones de Tortajada y su hermano Francisco), Pulgarín (1955), Bolita (Mariló, 1956 en Mariló, 1969 en Pumby), Jimmy (1959 con dibujo realista y guiones de Tortajada), Simbad el Marino (1964), La familia Cañamón (1965), Flechita (1968), El Profesor (1969) o Perico Fantasías (1972 tras su anterior autor, Liceras, con guiones de Amorós, Arizmendi y Tortajada).
Para Bruguera creó la serie "Distrito Gaviota" en 1972 que se publicó
brevemente en Zipi y Zape y Super Zipi y Zape. Autor en constante mejora y
evolución, le fue otorgada la medalla de oro al mérito cultural por la
Generalitat Valenciana en 1992. Aparte del cómic, con su mencionado hermano Francisco, fue creador de juguetes para Geyper.
The Sensational She-Hulk #35 p25 (Marvel, 1992). en
España, Hulka nº26 (Comics Forum, 1992). Guión y dibujo de John Byrne, tinta de Keith Williams, rotulada por Jim Novak. 28,3x43,4cm.
John Byrne (Inglaterra, 1950) tomó a "la salvaje Hulka" que militaba en Los Vengadores para que formara parte de Los 4 Fantásticos sustituyendo a La Cosa. Años después, la prima de Hulk consiguió tener de nuevo serie propia, "The Sensational She-Hulk", con John Byrne como autor completo. Sólo 8 números sentaron las bases de historias llenas de humor y complicidad con el lector que después continuaron otros artistas hasta que regresó en el nº31.
En esta página observamos su característico mechón sobre la frente y una de sus frecuentes "rupturas de la 4ª pared" dirigiéndose en este caso, no a los lectores sino al propio "Byrnsie" para cuestionar su habilidad en el manejo de las subtramas del argumento. El "Mahkismo" al que hace referencia es el personaje de Marvel y no el "machismo" como indica la corrección al margen que, por tanto, no fue tenida en cuenta (en todo caso sería "Mahkizmo").
Contraportada de la colección "Las aventuras de Marco Antonio y Cleopatra" (Glénat) desde 1993 hasta 1999 por Mique. Tinta (28x35cm) y lápiz (26,5x40,5cm).
Miguel "Mique" Beltrán García (Valencia, 1959) comienza a dibujar "Las aventuras de Cleopatra" en la revista Cairo en 1982 no para un público infantil pero tampoco específicamente adulto con un estilo muy limpio y cuidado de línea clara aunque al introducir a su hijo Marco Antonio con poderes telequinéticos empieza a dirigirse a este tipo de lector. De su entrevista en El Portaluco (2015):
Yo estaba coqueteando con el underground y de pronto me entró la fiebre de contar aventuras trepidantes en países exóticos con grandes dosis de humor. La estética underground no casaba demasiado bien con esta temática, así que acabé yendo a mis referencias de mi infancia que eran Tintin y Spirou. Curiosamente, la primera aventura de Cleopatra, Pasaporte para Hong Kong, la llevé a El Víbora, pero el editor quería mas "caña" y me propuso unas modificaciones que me negué a hacer. Además, acababa de salir Cairo y tuve la intuición de que allí la historieta encajaría mejor, como así fue. (...) Sí, [Yves Chaland] fue de los primeros autores que empezó a conjugar las influencia de los tebeos europeos con la de los cómics americanos. En mi caso yo miré mas hacia Milton Caniff, sobre todo a nivel estético porque sus historias no me interesaban gran cosa. Yo consideraba a Kirby o a Caniff artistas pop. Estéticamente los adoraba pero sus historias me parecían muy pueriles. En aquella época yo también estaba influenciado por Segar, Al Capp o Harvey Kurtzman, cuyas historias satíricas me interesaban bastante mas, y me encantaba Will Eisner.
En la época triunfa Indiana Jones, que curiosamente tiene una influencia fuerte de las aventuras de Tintin. Fue la época del redescubrimiento de Herge por todo el mundo. Sin duda Spielberg conocía bien las aventuras de Tintin, tanto como George Lucas las aventuras de Valerian.
Así las aventuras de Marco Antonio encuentran su lugar en "El pequeño País", suplemento infantil del diario "El País" entre el nº 430 (1990) y el 876 (1998) generalmente chistes escenificados de una página excepto la aventura larga junto con Cleopatra titulada "La rebelión de las sombras" recopilada en el integral de Cleopatra (Diábolo Ediciones 2015) y no en su propio tomo "Marco Antonio" (EDT, 2012). "El pequeño País" se convierte en "Mi País" donde continua con historietas de media página.
"La aventuras de Marco Antonio" tienen sus versiones animadas en la película "Rescate en Hong Kong" (2000) y una serie de 26 capítulos de 25 minutos (2009).
Parece que el farol se añadió después. A lápiz está por encima de Cleopatra y en la tinta está por encima del fondo.Y a propósito de faroles, un texto de Jan en la revista Superlópez nº47 (Ediciones B, 1989).
El Enmascarado Negro protagoniza esta versión de
Cera del Cuento de Navidad de Dickens en cuatro páginas. Publicada en Mortadelo
Extra Navidad (Ediciones B, 1990). 32,5x46cm
El currículum de Joaquín Cera Brarrios (Barcelona, 1967) comienza con el honor de haber sido el último dibujante contratado por Bruguera justo antes de cerrar así que su carrera se desarrolló casi por completo en Ediciones B. Su primera historieta, "El Capitán Fundimoso", aparece en la sección "Los Bebés De La Historieta" de Mortadelo Especial "Tele Telele" nº202 (1986). Cinco números después, en Mortadelo Especial "Cotilleos" nº207, debutaba su serie "Rebuznos en el Espacio" con Cera ya en los créditos de la revista. Estudió en la Escola de Còmic Joso y su estilo es una mezcla del "gag continuo" con referencias ibañecescas y un humor surrelista y sin sentido con influencias del manga.
Pafman comienza como una parodia de Batman con la que la editorial intenta reproducir el éxito de Superlópez pero poco tiene que ver el Caballero Oscuro de Gotham City con el defensor de Logroño, Capital del Reino Andorrano de Occidente. Puedo mostrar las páginas publicadas gracias al CRG y lamento el doblez en la primera de ellas.
"Personaje de relleno de los Mortadelos de finales de los 80 y principios de los 90" es como el propio héroe se define a sí mismo. Sus historietas se publicaron en las cabeceras Mortadelo, Super Mortadelo y Mortadelo Extra de Ediciones B, desde Mortadelo nº5 (1987) a Mortadelo Extra nº65 (1996). Aventuras cortas, entre 2 y 6 páginas, aunque en ocasiones apareciera el "continuará", como en "El Dr.Ganyuflo" o la más redonda de esta primera etapa, "El Asesino de Personajes".
Su redevuelta tuvo lugar en 2004 con nuevo traje y nuevos personajes: la, a veces, inteligente sobrina de Pafman Tina Tonas (T.Tonas) y el Doctor Fuyú que se ocupará de inventar ovnis y máquinas del tiempo. Un calvario de cambios de formato y de colección (aventura nueva más recopilación de antiguas, sólo aventura nueva, rústica, cartoné, color, blanco y negro...) que culminó en 2013. Estas páginas son bastante grandes pero a medida que va avanzando la serie, Cera las dibuja cada vez en papeles más pequeños y de menor gramaje llegando a hacerlo en folios normales y a entintar con un rotulador en las últimas "Crónicas de pafman" en blanco y negro. En esta web podéis consultar la bibliografía y la lista completa de aventuras.
