viernes, 14 de febrero de 2020

Kid Eternity

Página 3 de Kid Eternity #3 (DC, 1991) por Duncan Fegredo con guión de Grant Morrison. 31,7x49,1cm. En España, Zinco publicó cada una de las tres partes en rústica (1992) y Planeta y ECC lo reeditaron en un solo tomo encuadernado en cartoné en 2010 y 2019 respectivamente. Otras veces lo escaneo por partes y monto la imagen completa final pero en este caso he preferido hacer una foto porque me daba miedo que se pudiera estropear.


En la página aparece Kid Eternity con las características gafas oscuras de montura redonda que el guionista incorporó al renovado aspecto del personaje clásico de los años 40. Le acompañan el verdadero protagonista, Jerry Sullivan (un humorista debutante que está empezando a ganar popularidad) y el Señor Guardián con su verdadero aspecto. El color en las diferentes ediciones puede ser bastante distinto entre ellas y, como se aprecia, al propio original. Las separaciones de las viñetas están hechas con papelitos recortados y pegados.


Duncan Fegredo (Leicester, Inglaterra 1964): Kid Eternity fue su primer trabajo para Estados Unidos. Comenta en su página web que decidió pintar las páginas a todo color en lugar de dibujarlas en blanco y negro "porque todo el mundo lo hacía así" en esa época dado el éxito de "Elektra asesina" (Frank Miller y Bill Sienkiewicz) y "Orquidea Negra" (Neil Gaiman y Dave McKean).

Aquí dejo el vídeo aunque la verdad es que, como un cuadro, se aprecia mejor en conjunto que en los detalles.



Concebir y realizar cada página como una pintura es una ardua tarea como confiesa esta entrevista de 2013 en Bleeding Cool aunque el resultado oscuro y agobiante tanto en el Infierno como en el mundo "real", de seres humanos ordinarias y Señores del Caos y del Orden mereció la pena.
"In retrospect nobody asked me to paint the book, it just seemed the thing to do in the wake of Elektra Assassin and Black Orchid. 150 pages later I had a better understanding of color and knew I never wanted to do that again".
Según dice, hablando con Grant Morrison sobre el nerviosismo que le producía tanto público en las convenciones de Cómic y viendo lo diferente que la actitud del escritor le parecía en la intimidad después de su espectáculo en el escenario, el escocés le dio el consejo de "inventarse una personalidad que pudiera enfrentarse a ello. Consejo que nunca conseguí llevar a cabo".
What’s the best piece of advice a fellow professional has offered you?
Off hand I can think of two things I’ve been told that have stuck with me even though I consistently fail to act on either... The first was from Grant Morrison. (It must’ve been around 1990.) He’d just come off stage after giving a typically flamboyant performance and was now back to his softly spoken self. I said something about being rather nervous about the whole public side of comics at conventions. Grant explained you had to invent a public persona that could deal with the situation. Great advice, never done it.
Esto nos hace reflexionar dónde termina la persona y empieza el personaje que ha creado Grant Morrison para sí mismo. En cualquier caso, el guionista quedó contento con la colaboración por lo que dice en esta entrevista en Comics Secene #28 (Agosto 1992).
"It was great. I like collaboration because what happens sometimes is what William Burroughs calls 'the third mind,' where two people get together and you get a gestalt that's completely unexpected. That's when the collaboration is working well. Many times, you don't get that kind of thing and it's disappointing, but fortunately in the case of Kid Eternity, Duncan is really good at what he does, and he was bringing something to it that was specifically his. We had a really good combination."
Esta incertidumbre acerca del resultado final invita a pensar que su guión estaba sujeto a interpretaciones.

viernes, 7 de febrero de 2020

OK Quack

Página 15 de "Zio Paperone e il deposito in orbita"en Topolino nº1416 (Mondadori, 1983) dibujada por Giorgio Cavazzano sobre un guión de Carlo Chendi. En España, Don Miki nº487 (Montena, 1986) como "El depósito en órbita" reeditada en el nº625 (Montena, 1988). 25x35cm.


OK Quack es un secundario creado en 1981 por el guionista Carlo Chendi (Ostellato, Italia 1933) y el dibujante Giorgio Cavazzano (Venecia 1947) para la historieta "El turista espacial". Se trata de un pato de otro planeta cuya nave puede disminuir de tamaño hasta el de una moneda. Desgraciadamente lo pierde y, como antes o después cualquier moneda del mundo pasa por el depósito del tío Gilito, éste accede a que se instale allí para buscar entre su fortuna el vehículo extraviado.




En "El depósito en órbita", historieta a la que pertenece esta página, hace su quinta aparición. En ella vemos al tío Gilito, con actitudes muy expresivas, en casi todas las viñetas y un primer plano del pato alienígena. De los 70 a los 80, Cavazzano "suavizó" su estilo y llegó a convertirse en el referente Disney italiano al que muchos dibujantes posteriores tomaron como modelo.




Se aprecia que los bocadillos de la 3ª viñeta están pegados. Probablemente los dibujantes no se encargaban de la rotulación y, en este caso, dejó poco espacio para el texto del tío Gilito y ninguno para el de su compañero.

viernes, 31 de enero de 2020

Los hunos y los otros en el circo

Historieta de 4 páginas de "Los hunos y los otros" titulada "El circo" por Palop en Jaimito nº1429 (Editorial Valenciana) del 23 de Abril de 1977. 25x36,5cm





José María Palop Gómez (Valencia 1922 - 1993) es un autor imprescindible de Editorial Valenciana con su emblemática serie "Bartolo, as de los vagos". De niño yo interpretaba su firma como "IALOI" pues las pes inicial y final se me antojaban íes con un punto muy gordo.




Según "De la Historieta y su uso" la serie debutó en la década de los 50 pero el nombre de uno de los protagonistas, "Barbarelo", nos remite a Barbarella (en cómic 1962, en cine 1968), el contexto (bárbaros y romanos) y los protagonistas (uno pequeño y avispado, el otro bonachón pero grande y fuerte) nos recuerda mucho a ciertos galos creados en 1959 con lo que su comienzo probablemente sea más tardío, bien entrados los 60 o incluso en los 70 (los cascos con cuernos, la mujer con trenzas, las casas... recuerdan a Vickie el vikingo cuya primera emisión en España fue en 1975). Según parece fue José Soriano Izquierdo (director de Pumby, Jaimito y muchas otras publicaciones de Valenciana) quien creo los personajes para que los dibujara Palop e" intentaran ocupar el lugar de una serie extranjera servida por agencia".


La última tira de viñetas es más alta que el resto en todas las páginas y se aprecia que la línea inferior que las delimitaba se ha eliminado raspándola. ¿Cambio repentino de formato y corrección para adaptarlo?

viernes, 24 de enero de 2020

Atalanta y los argonautas

Página 39 de Atalante 3: "Les mystères de Samothrace" (Soleil Productions, 2003) por Crisse. En España, Colección Pandora nº105: "Los misterios de Samotracia" (Norma, 2005) reeditado en "Atalanta - La leyenda" volumen 1 (Yermo, 2016). Firmada. 51x36,5cm




Según la leyenda griega, Atalanta fue la única mujer que se embarcó en el Argo en busca del vellocino de oro aunque en otras versiones Jasón rehúsa su ofrecimiento para evitar conflictos en la tripulación formada sólo por hombres. Didier Chrispeels "Crisse" (Bruselas, 1958). toma la mitología y nos da su propia visión de la historia.


En el primer álbum vemos cómo Atalanta fue abandonada en el río por su padre Yaso que deseaba un varón. La diosa Artemisa la hace fuerte y robusta y Afrodita le da belleza y seducción. Por su parte Hera la maldice con enfrentarse a la ira divina si algún ser viviente la poseyera pero Hécate (diosa preolímpica asociada a la agricultura y el inframundo) le ofrece velocidad y un fuerte carácter que alejaría a cualquier pretendiente (a ello se hace referencia en la nota al pie de la página). La amamanta una osa y crece en el bosque entre los faunos y las ninfas hasta que los cazadores la descubren y la instruyen en su oficio.

En Samotracia, los argonautas se enfrentan a su propio lado oscuro. En el caso de Atalanta, conjurado por Hera. El contexto onírico o alucinatorio se representa con el trazo tembloroso de las calles de las viñetas, recto en el resto de páginas, mientras que el colorista Anyk, de forma menos sutil, lo hace cambiando el fondo de las mismas, blanco hasta este momento. Los dioses Cabiros de la isla fueron adorados incluso en Egipto de manera que Crisse los presenta aquí como procedentes de aquel lugar.



Los primeros 5 álbumes de Atalanta están dibujados por Crisse. Escribe los siguientes (un total de 11 hasta 2019), "story-board" incluido", pero el dibujo es de Grey que ya colaboró en el entintado del 5º álbum. Existe una serie paralela, "Atalanta - La Odisea" (de ahí el posterior añadido del subtítulo "La Leyenda" a la serie principal para diferenciarlas), escrita también por Crisse y dibujada por Evana.

Otras series del autor:
  • La espada de cristal,
  • Kookaburra (dibujo de Nicolas Mitric desde el 4º álbum),
  • Ishanti (un único álbum),
  • Luuna como guionista con dibujo de Keramidas.

Volviendo a la mitología, en "Las Metamorfosis" Ovidio narra que a pesar de todo Hipómenes la venció en una carrera gracias a que la entretuvo tirando manzanas de oro del jardín de las Hespérides que ella iba recogiendo (podemos leer una historieta con guión de Carl Barks dibujada por Daan Jippes que se inspira en este hecho, "La carrera de las manzanas doradas") y así consintió unirse a él. Pero consumaron su amor en el templo de Cibeles quien, por el sacrilegio, los convirtió en leones que desde entonces tiran de su carro como muestra la famosa estatua de Madrid.

viernes, 17 de enero de 2020

El enigma de Mu

Página 3 de "Topolino e l'enigma di Mu (2ª puntata)" por Massimo De Vita en Topolino n.1239 (Mondadori, 1979). 25x35cm. En España, Don Miki nº313 (Montena, 1982) "El enigma de Mu (2ª parte)".


Ya vimos una página de patos. Ahora, una anterior de ratones. Miki, Goofy y el profesor Zapotec en su primera historieta con guión del propio Massimo De Vita que nos ofrece una aventura de tema arquelógico muy a lo Indiana Jones... 2 años antes del Arca Perdida.


La tablilla está no es un parche, debajo no hay nada, premeditadamente se ha dibujado en otra hoja. Parece una fotocopia pero lo cierto es que no se repite este mismo dibujo en toda la historia. Se pueden observar las perforaciones habituales en los originales de De Vita para marcar las calles de las viñetas.




viernes, 10 de enero de 2020

Jaimito por Karpa

"Hipnotismo", historieta de 2 páginas de Jaimito por Karpa en Jaimito nº1447 (Editorial Valenciana) del 27 de Agosto de 1977. 25,5x36,5cm


Karpa es el seudónimo de Rafael Miguel Catalá Lucas (Nules, Castellón 1926 - Valencia 2000) que desarrolló su obra pincipalmente en Editorial Valenciana. Su serie más conocida es precisamente Jaimito, personaje que da nombre a una de las cabeceras más representativas de la casa aunque no fue él su creador sino que continuó el trabajo del autor original, Palmer, a partir de 1947.


Otras series y personajes en Jaimito y Pumby de Valenciana fueron Kangurito o Cangurito (1946 en editorial Lerso, 1956 en Pumby con guiones de Tortajada y su hermano Francisco), Pulgarín (1955), Bolita (Mariló, 1956 en Mariló, 1969 en Pumby), Jimmy (1959 con dibujo realista y guiones de Tortajada),  Simbad el Marino (1964), La familia Cañamón (1965), Flechita (1968), El Profesor (1969) o Perico Fantasías (1972 tras su anterior autor, Liceras, con guiones de Amorós, Arizmendi y Tortajada).


Para Bruguera creó la serie "Distrito Gaviota" en 1972 que se publicó brevemente en Zipi y Zape y Super Zipi y Zape. Autor en constante mejora y evolución, le fue otorgada la medalla de oro al mérito cultural por la Generalitat Valenciana en 1992. Aparte del cómic, con su mencionado hermano Francisco, fue creador de juguetes para Geyper.

viernes, 3 de enero de 2020

La sensacional Hulka

The Sensational She-Hulk #35 p25 (Marvel, 1992). en España, Hulka nº26 (Comics Forum, 1992). Guión y dibujo de John Byrne, tinta de Keith Williams, rotulada por Jim Novak. 28,3x43,4cm. 
 


John Byrne (Inglaterra, 1950) tomó a "la salvaje Hulka" que militaba en Los Vengadores para que formara parte de Los 4 Fantásticos sustituyendo a La Cosa. Años después, la prima de Hulk consiguió tener de nuevo serie propia, "The Sensational She-Hulk", con John Byrne como autor completo. Sólo 8 números sentaron las bases de historias llenas de humor y complicidad con el lector que después continuaron otros artistas hasta que regresó en el nº31. 



En esta página observamos su característico mechón sobre la frente y una de sus frecuentes "rupturas de la 4ª pared" dirigiéndose en este caso, no a los lectores sino al propio "Byrnsie" para cuestionar su habilidad en el manejo de las subtramas del argumento. El "Mahkismo" al que hace referencia es el personaje de Marvel y no el "machismo" como indica la corrección al margen que, por tanto, no fue tenida en cuenta (en todo caso sería "Mahkizmo").