Historieta de "Lobito Can" por Sirvent publicada en la mitad inferior de la
página 7 del nº2150 de TBO 2000 (Buigas, Estivill y Viña S.L., 1975).
23x27,4cm.
Josep Maria Ferrer Sirvent (Badalona 1949) se unió muy joven al TBO como grafista y rotulista. Junto con Esegé (Segundo García González), Paco Mir (del Tricicle), los hermanos Josep August ("Tha") y Joan Tharrats ("T.P.Bigart") realizaba la caótica, absurda y divertida sección "La habichuela". Sin Esegé pasaron a denominarse Quatricomía-4 manteniendo su estilo de humor en la serie "Los Miércoles, mercado" de El Jueves.
"Lobito Can", más tarde "La vida insólita de Lobito Can", se publicó de manera intermitente en TBO desde 1973, primero en una sola tira, después media página y finalmente a página completa (si bien los distintos formatos se fueron alternando), hasta 1979, continuó en la revista Barbie de Forum en los años 80 y el autor recuperó al personaje para campañas institucionales de seguridad en el colegio y de prevención de incendios de la Generalitat de Catalunya. En esta ocasión, la historieta que completa la página está realizada por Coll. El "de" pegado encima del texto de la última viñeta sustituye a
"en" ("¡Qué manía tiene esa nube de hacerme llover!" en lugar de "¡Qué manía tiene esa nube en hacerme llover!").
Así, entre el nº2009 (16-02-1973) y el nº2332 (18-05-1979) de TBO y en los especiales de 1978 nº11 (Habichuelo 1) y nº13 (Habichuelo 3) se publicaron en total:
12 tiras,
48 medias páginas (o con más precisión, fracción de página, no siempre es exactamente la mitad),
17 páginas y
2 portadas de "Lobito Can".
Aparte de ser autor de este personaje, en el TBO Sirvent también fue guionista de otras series ("Fort Baby" con Tha en la parte gráfica) y dibujó otras tiras e historietas sin protagonista fijo, como era habitual en la revista.
Dibujo clave ("genga") para la escena 69 del capítulo nº169 de Dragon
Ball Z (1992) titulado en español "En otro lugar" y otros dibujos para
la misma. Sería aventurado atribuirlo al director de animación de ese episodio, Uchiyama Masayuki
(1952-2010), pero podría ser posible. Está dibujado en papel de tamaño estándar para animación con sus agujeritos para ponerlos en la mesa de luz aunque no se vean en el escaneo pero sí en el vídeo. 24x27cm.
En esta fotocopia del layout de la escena vemos un boceto muy básico e indicaciones sobre ella (#169 y el sello 169 ドラゴンボール Z "doragonboru Z" para serie y capítulo y "c 69" para "cut 69", es decir, escena nº 69) y el fondo que se necesita (el nombre serían los kanjis que siguen a las letras BG, "background"). El "pan up A -> B" abajo a la derecha señala que es una panorámica hacia arriba (con lo que el dibujo se iría deslizando hacia abajo). El layout suele estar realizado, como en este caso, en plantillas ya impresas que marcan los límites de la pantalla y dejan espacio para el nº de capítulo, nº de escena, etc.
Este dibujo más detallado es un "genga" (literalmente "dibujo original"). Es un "keyframe" o "cuadro clave" que suele contener el comienzo o fin de una secuencia de animación, algunos estados intermedios si fuera necesario (en ese caso van numeradas dentro de la capas de animación: A1, A2, A3... B1, B2, B3...) y la descripción de la animación. Puede estar realizado por el animador principal, el jefe del equipo de animadores de la escena o incluso el propio director de animación. Este dibujo no es el resultado final que se transfiere al acetato y es posible que haya otros gengas con versiones cada vez más refinadas y detalladas e incluso que un segundo equipo de animadores principales calque y "limpie" ("clean up") los gengas para que queden más claros.
El dibujo incompleto sobre papel amarillo es una corrección. El director de animación o el jefe de equipo de animadores pueden hacer modificaciones al genga
calcando en papel de otro color no sólo para corregir fallos sino también para homogeneizar los estilos de dibujo (por eso es más probable que, de haber intervenido Uchiyama Masayuki, sea en estos retoques en rostro y nudillos). Veréis que esta cara se parece más a la que se muestra en el capítulo de la serie (aunque a mí me gusta casi más la original).
En esta otra hoja se indica el movimiento del pelo y la ondulación de la ropa con sus sombras. Como la cara y los brazos quedarían estáticos en la capa "A" y no se moverían, no se dibujan de nuevo. Es el 2º dibujo de la capa B por lo que está numerada como "B2". Los intercaladores deberán realizar los dibujos con las posiciones intermedias.
Para la capa C sólo hay este dibujo C1 con las ondas de energía procedecentes de un punto central y la indicación de la dirección del movimiento con unas flechas. Los animadores tendrán que dibujar toda la secuencia de los rayos alejándose de ese punto.
Estos otros 2 dibujos (D1 y D2) indican la animación de la energía desprendida por el propio cuerpo de Goku y que estaría en la capa "D". Todas estas animaciones son cíclicas (se repiten varias veces durante el tiempo que dura la escena).
Los "dogas" (literalmente "imagen en movimiento", "animación") son los dibujos que finalmente se transfieren al acetato ("cel" por celuloide) para colorearlos pintándolos a mano y filmarlos. Esto incluye las copias (calcos) que los ayudantes de animación hayan hecho de los "keyframes" (que serían los "key doga". En este caso habrían corregido la cara calcándola del papel amarillo) y las intercalaciones, dibujos intermedios entre dos dibujos principales.
Sólo las líneas negras de lápiz se copian al acetato, las líneas de color (indicaciones de sombras, color, movimiento de cámara, zoom...) no. Puesto que puede haber varias capas de animación, pueden existir dibujos sólo con partes (boca, ojos...) que son las que se mueven. En esta escena sucedería con el pelo y la ropa mientras que cara y brazos quedan fijos.Una forma de hacer transparentes las ondas de energía en el resultado final es mediante doble exposición: se fotografían por separado los acetatos con la imagen del personaje y el de la imagen que se quiere hacer transparente en el mismo fotograma, sin avanzar la película.
El proceso tradicional de producción del anime está muy bien descrito en este enlace, lo que he intentado explicar es un resumen aplicado a este caso concreto. ¡Todo este trabajo para una escena que dura menos de 5 segundos!
Historieta de la serie "Grouñidos en el desierto" por Ventura & Nieto publicada en el nº182 de El Jueves (1980). 24,7x32cm.
Serie que Miguel Ángel Nieto Ventura (Madrid 1947 - Barcelona 1995) al guión y Enrique Ventura Álvarez (Madrid 1946), primo de aquel, en la parte gráfica crearon para El Jueves en 1979 combinando la crítica y el humor absurdo protagonizada por el conocido Groucho Marx o, al menos, por un personaje muy parecido a él (aclaremos que "Groucho" proviene de "to grouch", gruñir). Tras el fallecimiento del guionista Nieto, Ventura continuó la serie en solitario con sus propios textos.
Muchas páginas de la serie han sido recogidas en las habituales colecciones de El Jueves: Pendones del humor, Nuevos pendones del humor, Lo más mejor de El Jueves, Clásicos El Jueves y El Jueves Luxury Gold Collection. Recientemente Ediciones Dolmen trató de recopilar de forma íntegra y cronológica toda la serie pero, posiblemente debido a la abundante lista de monográficos con los que ya cuenta, no pasó del primer tomo (2016).
Dado el año de su primera publicación, 1980, la historieta debería estar en dicho volumen pero no he llegado a comprobarlo. La gruesa línea para delimitar los bocadillos es característica del autor. El encabezado con el título de la serie variaba en cada entrega en sus primeros tiempos. En este caso parece realizado con Letraset, si alguien
sabe o recuerda qué era eso...
Página 15 de Hellblazer #26: "How I Learned to Love the Bomb" (DC, 1990) por David Lloyd con guión de Grant Morrison. En España "Hellblazer: Newcastle" (Zinco, 1992): "Cómo aprendí a amar la bomba" y Hellblazer nº13 (Planeta, 2009). Los bocadilos están rotulados a mano por Tom Frame pegados como suele
ser habitual en los autores británicos. Lo que parece carboncillo en la
imagen, al natural parece tinta. Debe de estar hecho con una esponjita o
algo así. Firmada. 33,5x49,5cm.
David Lloyd (Londres 1950) es conocido principalmente por su trabajo en V de Vendetta junto al escritor Alan Moore. En la serie Hellblazer, protagonizada por el detective sobrenatural John Constantine, colaboró con varios guionistas (Jamie Delano, Garth Ennis y sólo dos números con Grant Morrison). En esta entrevista (2008) comenta que, a diferencia de Jamie Delano, Garth Ennis y Grant Morrison le dieron guiones completos que no le concedían mucha libertad.
"Well, they're all great writers. But working with Jamie was different to working with the other two because we created “The Horrorist” in a “Marvel-type” manner - i.e. working initially from page-by-page breakdowns of the action, from which I drew layouts, and from which Jamie wrote the final script. I've always considered this way of creating a strip gives an artist much more opportunity for producing a smooth flow to the visual narrative. Everything I've worked on with Jamie, I've done in that same way. Grant and Garth supplied full scripts. I suggested to Garth once that we work on something together in the same way I work with Jamie, but he threw up his hands in horror at the prospect! A writer sacrifices some control if he works in that Marvel-type style, and some writers don't want that."
La canción que escucha Constantine en el cassette de la ambulancia es "Do It For Fun!" del grupo escocés The Bachelor Pad (1988).
Final de la historieta "Los Xunguis" cuyo último capítulo fue publicado en Zipi Zape Extra nº55 (Ediciones B, 1995) recopilada en la colección Olé! (varios personajes) nº11 ese mismo año. Dibujo de Joaquín Cera (Barcelona 1967) y guión de Juan Carlos Ramis (Chantada - Lugo 1962) quien además dio el color sobre una fotocopia del mismo tamaño. Los textos estaban en una hoja aparte de papel cebolla que lamentablemente se ha perdido. 25x32cm.
Los Xunguis son unos pequeños extraterrestres gamberros que aparecieron por primera vez en el libro "En busca de los Xunguis perdidos" (Ediciones B, 1992) compuesto de páginas dobles con ilustraciones en las que había que buscar objetos o personajes en una situación concreta. Se publicó previamente en las páginas centrales de Super Zipi y Zape a partr del nº89 (Ediciones B, 1991) denominándolos "Chunguix" en sus primeras apariciones.
En la misma revista, entre los números 134 y 144 (excepto el 141), Ramis dibujó unas historietas verticales de 2/3 de página. El resto de la hoja lo ocupaban los créditos y el resumen de lo publicado de la serie "Antonio y el pequeño vampiro".
Y por fin llegaron las historietas largas. Para ello crean a los personajes Turbo y el robot Bip que son realmente los protagonistas con un sospechoso parecido a Ratchet & Clank de la serie de videojuegos del mismo nombre pero aclaremos que el primero de la saga es bastante posterior (2002).
Olé Varios nº13 "Los Xunguis" (Ediciones B, 1995).
Olé Varios nº15 "En busca del Megatronio" (Ediciones B, 1997).
Olimpiadas galácticas (Ediciones B, 2012) editado en cartoné.
Las 2 primeras se recopilan en el tomo Super Humor Los Xunguis (Ediciones B, 2013)
A la par continuaron los libros "de buscar" a razón de 2 cada año, incluso con ediciones específicas para países como Dinamarca o Uruguay y de bolsillo donde te puedes dejar aún más los ojos. Tras "Los Xunguis entre unicornios" (B de Blok, 2018) la serie parece interrumpida por el momento.
Página 3 de Kid Eternity #3 (DC, 1991) por Duncan Fegredo con guión de Grant Morrison. 31,7x49,1cm. En España, Zinco publicó cada una de las tres partes en rústica (1992) y Planeta y ECC lo reeditaron en un solo tomo encuadernado en cartoné en 2010 y 2019 respectivamente. Otras veces lo escaneo por partes y monto la imagen completa final pero en este caso he preferido hacer una foto porque me daba miedo que se pudiera estropear.
En la página aparece Kid Eternity con las características gafas oscuras de montura redonda que el guionista incorporó al renovado aspecto del personaje clásico de los años 40. Le acompañan el verdadero protagonista, Jerry Sullivan (un humorista debutante que está empezando a ganar popularidad) y el Señor Guardián con su verdadero aspecto. El color en las diferentes ediciones puede ser bastante distinto entre ellas y, como se aprecia, al propio original. Las separaciones de las viñetas están hechas con papelitos recortados y pegados.
Duncan Fegredo (Leicester, Inglaterra 1964): Kid Eternity fue su primer trabajo para Estados Unidos. Comenta en su página web que decidió pintar las páginas a todo color en lugar de dibujarlas en blanco y negro "porque todo el mundo lo hacía así" en esa época dado el éxito de "Elektra asesina" (Frank Miller y Bill Sienkiewicz) y "Orquidea Negra" (Neil Gaiman y Dave McKean).
Aquí dejo el vídeo aunque la verdad es que, como un cuadro, se aprecia mejor en conjunto que en los detalles.
Concebir y realizar cada página como una pintura es una ardua tarea como confiesa esta entrevista de 2013 en Bleeding Cool aunque el resultado oscuro y agobiante tanto en el Infierno como en el mundo "real", de seres humanos ordinarias y Señores del Caos y del Orden mereció la pena.
"In retrospect nobody asked me to paint the book, it just seemed the thing to do in the wake of Elektra Assassin and Black Orchid. 150 pages later I had a better understanding of color and knew I never wanted to do that again".
Según dice, hablando con Grant Morrison sobre el nerviosismo que le producía tanto público en las convenciones de Cómic y viendo lo diferente que la actitud del escritor le parecía en la intimidad después de su espectáculo en el escenario, el escocés le dio el consejo de "inventarse una personalidad que pudiera enfrentarse a ello. Consejo que nunca conseguí llevar a cabo".
What’s the best piece of advice a fellow professional has offered you? Off hand I can think of two things I’ve been told that have stuck with me even though I consistently fail to act on either... The first was from Grant Morrison. (It must’ve been around 1990.) He’d just come off stage after giving a typically flamboyant performance and was now back to his softly spoken self. I said something about being rather nervous about the whole public side of comics at conventions. Grant explained you had to invent a public persona that could deal with the situation. Great advice, never done it.
Esto nos hace reflexionar dónde termina la persona y empieza el personaje que ha creado Grant Morrison para sí mismo. En cualquier caso, el guionista quedó contento con la colaboración por lo que dice en esta entrevista en Comics Secene #28 (Agosto 1992).
"It was great. I like collaboration because what happens sometimes is what William Burroughs calls 'the third mind,' where two people get together and you get a gestalt that's completely unexpected. That's when the collaboration is working well. Many times, you don't get that kind of thing and it's disappointing, but fortunately in the case of Kid Eternity, Duncan is really good at what he does, and he was bringing something to it that was specifically his. We had a really good combination."
Esta incertidumbre acerca del resultado final invita a pensar que su guión estaba sujeto a interpretaciones.
Página 15 de "Zio Paperone e il deposito in orbita"en Topolino nº1416 (Mondadori, 1983) dibujada por Giorgio Cavazzano sobre un guión de Carlo Chendi. En España, Don Miki nº487 (Montena, 1986) como "El depósito en órbita" reeditada en el nº625 (Montena, 1988). 25x35cm.
OK Quack es un secundario creado en 1981 por el guionista Carlo Chendi (Ostellato, Italia 1933) y el dibujante Giorgio Cavazzano (Venecia 1947) para la historieta "El turista espacial". Se trata de un pato de otro planeta cuya nave puede disminuir de tamaño hasta el de una moneda. Desgraciadamente lo pierde y, como antes o después cualquier moneda del mundo pasa por el depósito del tío Gilito, éste accede a que se instale allí para buscar entre su fortuna el vehículo extraviado.
En "El depósito en órbita", historieta a la que pertenece esta página, hace su quinta aparición. En ella vemos al tío Gilito, con actitudes muy expresivas, en casi todas las viñetas y un primer plano del pato alienígena. De los 70 a los 80, Cavazzano "suavizó" su estilo y llegó a convertirse en el referente Disney italiano al que muchos dibujantes posteriores tomaron como modelo.
Se aprecia que los bocadillos de la 3ª viñeta están pegados. Probablemente los dibujantes no se encargaban de la rotulación y, en este caso, dejó poco espacio para el texto del tío Gilito y ninguno para el de su compañero.
